*Thanks to theIggs                           Агата Кристи

интервью

"АГАТА КРИСТИ" - ОДНА ИЗ МНОГИХ

Интервью взял Н.Овчинников
"Красная звезда" (г. Ясный Оренбургской области)
30 марта 1991 г.

Встреча со старыми знакомыми всегда приятна, тем более, когда не видел и не слышал их целый год и не знаешь, когда придется встретиться еще. Правда, на этот раз мы с Вадимом Самойловым поменялись местами: обычно мне приходилось трястись 15 часов на поезде, чтобы встретиться с ним, а сейчас сам Вадим со своей группой "Агата Кристи" приехал в Оренбургскую область, и их гастрольный маршрут прошел совсем близко с нашим городом. Дело было в канун дня рождения Свердловского рок-клуба и его 5-летнего юбилея и, готовя выпуск "Диалога" к этому событию, я не мог не организовать встречу наших читателей с одной из самых популярных в Европе рок-клубовских групп. Специально для "Диалога с музыкой" Вадим и Глеб Самойловы при поддержке Саши Козлова дали интервью, в котором рассказали о зарубежных поездках, альбомах "Агаты Кристи", истории "самороспуска" свердловского рок-клуба и поделились своими впечатлениями о гастролях по Оренбуржью. Но прежде, чем я предложу вашему вниманию фрагменты разговора с музыкантами "Агаты Кристи", хотелось бы вкратце напомнить историю этой группы.
Все началось в конце 70-х, в школе ?1 г. Асбеста Свердловской области, где учились Вадик Самойлов, Саша Козлов и Петя Май. Первые попытки создать школьную группу закончились тем, что судьба разбросала энтузиастов рока по разным ВУЗам Свердловска. В 1984 году они снова объединились в группу под названием "ВИА РТФ УПИ" (дело было на радиофаке Уральского политехнического института, где тогда учился Самойлов). Вскоре барабанщик Май уехал по распределению, и состав группы сменился. На клавиши встал молодой сотрудник медицинского института Александр Козлов, а бас-гитару взял младший брат Вадима Самойлова
Глеб. В декабре 1986 года группа дебютировала на сцене свердловского рок-клуба, где они и нашли отличного барабанщика Алика Потапкина, ранее игравшего в группе "Флаг" и знаменитом "Наутилусе". Дебют был успешным, и вместе с "Апрельским маршем" и "Отражением" группа Самойлова, которую решили назвать "Агата Кристи", была без всяких сомнений причислена к лидерам третьего поколения групп свердловского рок-клуба.
На ранних этапах своего творчества группа играла "хард", "арт-рок" и "нью-вэйв", затем взяла на вооружение "гитарный харт-вэйв" (где "харт" получается от сплава "хард" и "арт-рока") и, работая в этом стиле, добилась не только союзной, но и европейской популярности.
Не буду перечислять все города и страны, в которых побывала "Агата" - это займет слишком много дефицитной газетной площади. Не буду касаться и содержания песен - их надо слушать. В надежде на то, что наши читатели не ограничат свои представления об "Агате Кристи" только демонстрировавшимися по Центральному телевидению песнями и клипами, дополню краткий рассказ о группе полной дискографией альбомов, каждый из которых вы можете найти по адресу, опубликованному во 2-м выпуске "Диалога": "Если" (1984), "Голос" (1985), "Свет" (1986), "Второй фронт" (1987), "Коварство и любовь" (1989), "Декаданс" (1990).
Ну а сейчас - интервью звезд из группы "Агата Кристи" клубу "Диалог с музыкой": - "Агата Кристи" - самая "раскрученная" Свердловская группа, постоянно приходится читать о ваших зарубежных гастролях. Интересно, как вас принимают "за бугром"?
Вадим: - Хорошо.
Александр: - У них там отличная организация и доброе отношение ко всем выступающим. А в качестве аванса на будущее - очень теплый прием и масса аплодисментов! Причем мы выступали не в привычных для Союза залах и стадионах, а в таких тусовочных клубах, представляющих из себя что-то среднее между нашими кафе, барами и дискотекой: кто хочет, сидит слушает нашу музыку, "врубается" в наш рок, кто танцует, кто пьет пиво...
Вы познакомились с кем-нибудь из "западников", кто смог бы составить вам компанию в будущих турне по Европе?
Глеб: - Конечно. В Глазго мы встретили отличную рок-н-ролльную группу "Бит Боуэтс" и уже отработали вместе с ними английские гастроли. А вообще из западных музыкантов, с которыми приходилось встречаться и общаться, я бы выделил немецкую группу "Поэмы для Лайлы".
Александр: - Мы познакомились с ними, будучи на гастролях в Германии, в городе Сантон. Это независимая группа, играющая славянский бит и, как мне кажется, имеющая большие перспективы.
Зарубежным гастролям "Агаты" предшествовало участие группы в международных фестивалях "Интершанс" (1988) и "Ступень к Парнасу" (1989). Вас не смущает то обстоятельство, что в рокерских кругах эти фестивали именуются "попсовыми" и "мажорскими"?
Вадим: - Единственное, в чем можно обвинить "Агату", - это в участии в финале "Ступени". Но у нас не было выхода: группа отыграла в первом туре (он, кстати, был далеко не "попсовым", одно участие С.Врайт чего стоит!) и стала победителем, поэтому должна была присутствовать в финале. А пока дело шло к финалу, в "Ступень к Парнасу" пролезла вся московская "попса", что и погубило весь конкурс.
Что касается "Интершанса" - он был чисто роковым, на нем играл андеграунд: "Апрельский марш", "Вопли Видоплясова", "Отражение", "Николай Коперник и др.
Впереди вас ждет очень престижный фестиваль "Открытия рока", который состоится во Франции...
Вадим: - Да, на нем будут лучшие по итогам прошлого года тридцать с лишним групп из 9 европейских стран. Союз представляет только одна "Агата Кристи". К сожалению, из-за событий в Персидском заливе, фестиваль перенесли на апрель-май, так что придется подождать.
Пик признания "Агаты Кристи" как группы международного уровня совпал с выходом самого популярного вашего альбома "Коварство и любовь", которому критика дала противоречивые оценки. Что можете сказать сами об этом альбоме?
Вадим: - После альбома "Второй фронт" у нас была большая пауза, и "Коварство..." стал итогом двух с половиной лет жизни и творчества группы. Мы писали его очень долго и очень трудно: в 1989 году сделали магнитофонную версию, а в 1990-м записали для выпуска диска на "Мелодии", Сложности были в сведении и записи всех партий на должном уровне, поэтому пришлось прибегнуть к помощи компьютеров. В этом и усмотрели "ревнители чистого рока" проявление какой-то "эстрадности звучания".
Ваш новый альбом "Декаданс" по стилистике и тематике продолжает идеи "Коварства..."?
Вадим: - Нет, там совершенно иная эстетика! "Декаданс" как и "Коварство и любовь", должен выйти на "Мелодии", так что сами все услышите.
В рок-клубе говорят, что большая роль в осуществлении "пластиночных", фестивальных и международных проектов "Агаты" принадлежит вашему менеджеру Лене Чистовой.
Александр: - Она просто выполняет свою работу, договариваясь по поводу концертов, поездок.
Глеб: - Во всяком случае, на Запад мы попали не благодаря ей. Кто-то из "западников" нас услышал, кто-то увидел, а сейчас их менеджеры присылают приглашения.
Коль скоро мы вспомнили Свердловский рок-клуб, расскажите, что с ним случилось? "Взгляд" цитирует слова Чистовой о том, что "клуб остался лишь в воспаленном мозгу его президента Грахова", а на днях "Комсомолка" опубликовала опровержение того же Коли Грахова, который заявил, что группа "Агата Кристи" репетирует на базе СРК, и ее менеджер не могла такого сказать...
Вадим: - Ты помнишь детскую игру "глухой телефон"? Центральное телевидение просто стало ее участником. Было заседание рок-клуба, на котором ребята решали с облсовпрофом проблемы с помещениями для репетиционной работы (в том числе и для "Агаты") и выделении ссуд на оплату аренды этих помещений. При этом было сказано, что гигантские суммы за аренду, которые рок-клубу взять негде, могут стать причиной того, что мы потеряем даже комнатушку на Володарского,9, и ничего не останется делать, как самораспуститься. Какая-то студенточка с журфака Уральского университета краем уха это услышала, сделала поспешные выводы и не придумала ничего лучшего, как передать своей подруге Марине Лозовой из "взглядовского" "Ша-мажора" сенсационную информацию о "самороспуске свердловского рок-клуба в канун 5-летнего юбилея"... А вообще мне не- понятно, почему о клубе спрашивают кого угодно, только не нас, музыкантов? Пока есть свердловская школа рока, пока есть группы, рок-клуб будет! Другое дело, как будут меняться формы и содержание его деятельности...
Насколько мне известно, "Агата Кристи" - первая Свердловская группа, гастролирующая в Оренбургской области, как вам наша публика? И означает ваш приезд то, что группы СРК последуют вашему маршруту, и мы сможем их увидеть и услышать?
Вадим: - Во-первых, организаторы гастролей очень сильно "обломали" нас с аппаратурой. А во-вторых, мне кажется, в Оренбургской области просто не хотят слушать рок.
Александр: - Поэтому и приезд групп сюда маловероятен. В Орске, например, мы работали в почти пустых залах. И это после аншлагов в 15-тысячном ленинградском спортивно-концертном комплексе...
Как вы считаете, получит ли свердловская команда "Агата Кристи" такую же международную признательность и популярность, как и романы известной английской писательницы, чье имя дало название группе?
Александр: - Вряд ли.
Вадим: - Популярность - это нормальная мечта любого нормального артиста. Главное, не превратить это в самоцель. Наша задача - играть музыку, которая нам нравится, и мы будем делать это до тех пор, пока нам нравится это делать! Для артиста всегда важно помнить одно - ты отнюдь не самый лучший в своем жанре, кроме тебя есть более интересные исполнители. Так что "Агата Кристи" - это просто одна из многих рок-групп, делающих свое дело и старающаяся сделать его как можно лучше.

НА "АГАТИНЫ" ИМЕНИНЫ, ИЛИ ПЯТЬ ЛЕТ "КРОВАВОЙ СТАРУШКЕ"

"Областная газета"
19 февраля 1993 г.

"Агата", как власть: ее или очень любят, или на дух не переносят. Я, честно говоря, до недавнего времени относилась, скорее, к последним. Однако выступление "Агаты" на декабрьском "Рок-Арсенале" заставило меня признать ее едва ли не лучшей группой фестивальной программы. Потому и решила я в преддверии пятилетия "Агаты" поговорить с ярчайшим представителем группы, бас-гитаристом Глебом Самойловым.
- Дорогой Глеб, поздравляю вас с днем рождения. С чем вы подошли к этой дате?
- С альбомом "Позорная звезда". Про себя мы называем его "Подзорная труба". Почему такое название, объяснять не буду, слишком много времени уйдет, и все равно не объяснить.
- Глеб, говорят, ты КВНы озвучивал? Интересно?
- Я в этом не замешан. Я был слишком молод. Один раз, правда, Вадик (брат Глеб и лидер "АК" - А.М.) использовал меня в качестве бас-гитариста на записи предполагаемой заставки для КВНа. Это случилось в 1988 году. Песня была записана, но так никуда и не вошла.
- А как "Агата Кристи" чувствовала себя, играя у "гладиаторов"?
- Это немногим отличается от обычного концерта, мы ведь не бои озвучивали, а выступали в шоу-программе.
- Глеб, музыканты "Агаты Кристи" очень любят оперетту. А какая самая любимая?
-"Принцесса цирка", наверное.
- Музыка ваша изменилась, появилась некоторая гитарность.
- Во-первых, мы следим за модой. А во-вторых, как все люди меняются, так и мы. Изменились все по-разному и в разные стороны. В очередной раз винегрет, который мы собой представляем (Вадик, Саша и я), получился съедобным.
- Сегодняшний состав "Агаты Кристи" окончательный?
- Во всяком случае, из всех бывших вариаций эта держится дольше всех.
- Глеб, а почему вы развели семейственность? Сестры Базыкины, братья Самойловы?
- С нее все и началось, с этой семейственности., без нее немыслим коллектив. Как было бы по-другому, теперь представить трудно.
- Глеб, сыты ли музыканты "АК"?
- Посмотри на меня.
- Как ты повышаешь свой профессиональный уровень?
- Я учусь у самого себя, и этот учитель меня устраивает.
- Глеб, ни для кого не секрет, что интеллектуальная часть публики не воспринимала "Агату Кристи" долгое время...
- Сейчас они доросли до нас. Последний альбом преподносит им духовный и интеллектуальный заряд нашей музыки на блюдечке.
- - Ты доволен альбомом, он получился таким, как задумывался?
Никто из нас ни одним нашим альбомом полностью не доволен. Но это длится на протяжении записи самого альбома и некоторого времени после окончания работы. Потом понимаешь, что ничто не происходит случайно. "Агату Кристи" неоднократно пытались "похоронить" журналисты, критики, тусовка, мы сами иногда в глубине души не верили, что очередной записанный альбом не будет последним, тем не менее... Мы существуем, работаем.
- Глеб, я знаю ты делаешь и сольные проекты. "Агаты Кристи" тебе не хватает?
- Мне всего не хватает, даже себя самого... В этом году, боюсь точно назвать сроки, будет закончен мой второй сольный альбом - "Свистопляска".
- А что будет на юбилейном концерте "Агаты Кристи"?
- Понятия не имею. Пусть это станет сюрпризом не только для зрителей, но и для меня самого. Точно могу сказать следующее: концерт состоится 20 февраля в 18.00 во Дворце молодежи, и я приглашаю к нам всех читателей "Областной газеты"!
С Глебом Самойловым беседовала Анна Матвеева. КСТАТИ. К рождению сюрприза приложил руку и фонд имущества Свердловской области, с котором музыкантов группы связывает деловое сотрудничество. Как выразился Вадим Самойлов, произошло совпадение интересов: фонд в лице "АК" заимел влиятельного союзника в молодежной среде, а именинники смогли установить божеские цены билетов на юбилейный концерт.

"АГАТА КРИСТИ"

Василий Сарычев

В прошлый приезд в Брест 1989 году эту группу, пожалуй, еще можно было представлять читателям, описывая во вступлении ее достоинства. Теперь же достаточно просто назвать два слова, вынесенные в заголовок. Разговор наш состоялся в мае этого года за полчас а до начала брестовского концерта свердловской рок-группы. Отвечал на большинство вопросов вокалист, гитарист и руководитель группы Вадим Самойлов, но принимали участие в беседе и клавишник Александр Козлов, и бас-гитара Глеб Самойлов, и барабанщик Андрей Котов, и директор группы Елена Чистова. А в сумме получилось интервью с Агатой Кристи.
- Вы ездите с выступлениями на Кипр, во Францию, Шотландию, Германию - и вдруг появляетесь на довольно заштатном музыкальном фестивале в Бресте, запрашивая за концерты раз в десять меньше того же Ромы Жукова. Пытаюсь найти логику...
- Просто у нас хорошие отношения с организаторами фестиваля Нон-стоп над Бугом, да и о Бресте после двухгодичной давности гастролей остались теплые воспоминания.
- Что вы можете сказать об уровне нынешнего фестиваля Нон-стоп? Только без дипломатии...
- Ну...как...
- Изменим вопрос: имеются ли у выступавших здесь групп какие-то перспективы на уровне Союза?
- Увы. Понимаешь, мы любим и играем рок, рок-н-ролл, мы и приехали не просто на музыкальный, а на рок-фестиваль. И что же увидели? Были здесь поп-группы, которые, может быть, способны занять место в сотне по Союзу, а из рока... Была одна команда, отличив шаяся тем, что ближе других стояла к року как жанру, но музыка их, стиль уж очень старомодные, позавчерашние.
- Стиль, в котором играете вы - как его точно назвать?
- Стиль Агаты Кристи. Аналогично ответил как-то на вопрос о стиле Наутилуса Вячеслав Бутусов. Это не бахвальство. Мы играем музыку, в которой намешано всего слишком много.
- А почему Агата Кристи - а не Лев Толстой, не Жорж Санд?
- Просто это имя больше понравилось.
- Просто имя или имидж?
- Сначала только имя. Уже потом стали как-то подстраиваться под это название.
- Ваши отношения с Наутилусом?
- Нормальные отношения. Видимся, правда, редко, ребята сейчас живут в Ленинграде, но когда появляется возможность - встречаемся. Тем более, что с большинством ребят мы были знакомы еще до создания Наутилуса.
- То, что Свердловск является признанным центром рок-музыки - помогает или мешает?
- Трудно сказать, это так есть, это данность. Может, в середине восьмидесятых, в начале всплеска интереса к року в стране Советов это имело какое-то значение, но сейчас все находится в равных условиях, сильная группа может появиться в Свердловске, может в Бресте...
- Я имел в виду конкуренцию между группами. Ведь она на интеллектуальном уровне особенно, к довольно гадким вещам приводит.
- Нет, со столь тяжелыми последствиями нам сталкиваться не приходилось.
- Как считаете, обязательно ли для творческого роста, для уровня уезжать с периферии, или можно совершенствоваться на своей маленькой родине?
- Есть объективные вещи. Рок - это музыка большого города. Чтобы убедительно петь и сочинять такую музыку, нужно жить в этом стиле, в этом ритме. Не переедь трое из нас из небольшого города Асбеста в Свердловск, мы вряд ли смогли бы чего-то достичь. К на м ведь приходят интересные творческие ребята из глубинки, несут записи. Это порой совсем неплохо, но всегда чувствуется недотяг - они не живут в темпе того, о чем пытаются говорить.
- На какую возрастную категорию вы ориентируетесь? Мне кажется, что многие группы сталкиваются с такой проблемой: на старте ей нравится нравиться ребятам, экстазирующим у сцены, показывающим козу и не весьма отмеченным интеллектом. Но идет время, музык анты взрослеют и растут, и уже хочется работать на какого-то элитарного зрителя. А жанр, а манера не позволяют, и остаются все эти же скачущие мальчики.
- Ну, положим, возрастной диапазон нашего зрителя не так узок, и кроме раскрепощенно ведущих себя у сцены юношей есть немало 30-летних, спокойно получающих удовольствие на своих местах в зале. Но в целом наша аудитория, конечно, молодежь, это удел почт и всех поп- и рок-групп.
- Вы почему-то перестали появляться на экранах телевизоров?
- На ЦТ свои законы. В позапрошлом году нас снимали много и охотно, а сейчас ситуация на телевидении изменилась - многие передачи перешли на коммерческую основу и стали требовать за участие большие деньги. Просто называется такса, для многих, в том числе и для нас, непосильная.
- Вы состоятельные люди?
- Относительно. Относительно рокеров города Свердловска - да. А относительно расходов, которые несем, мы едва сводим концы с концами. Сейчас надо ехать на финал конкурса во Францию - естественно, за свой счет. Представь, сколько приходится дать концертов , чтобы всего лишь оплатить такую дорогу.
- Собираясь на гастроли, как вы оговариваете сумму?
- Заключаем договор о гарантированной оплате. Но мы никогда не заявляем: Десять тысяч, иначе не поедем!, всегда исходим из реальных возможностей.
- Предположим, сейчас, выйдя на сцену, вы обнаружите зал полупустым. Ваше внутреннее состояние? Злитесь на город, на зрителей, на себя?
- На организаторов. Причин ведь может быть только две: либо группа не собирает, либо организаторы плохо поработали. У нас достаточное число примеров, чтобы знать: мы собираем. А на зал обиды нет, люди-то при чем, сколько бы их ни пришло, мы всегда будем р аботать в полную силу.
Последний вопрос я задавал, зная почти катастрофическое положение с реализацией билетов и желая хоть немного настроить этих симпатичных ребят на ожидающий их, мягко говоря "не аншлаг". Потом был концерт, в ходе которого Агату Кристи нельзя было не зауваж ать. Чтобы с такой отдачей петь в полупустой зал, надо быть настоящими профессионалами.

"АГАТА КРИСТИ"

Рекламно-информационный еженедельник ШАНС
Новосибирск.

13 и 14 ноября "Агата Кристи" дала 2 концерта в Новосибирске, представив на суд местной публики свой новый альбом с несколько шокирующим названием "Опиум". "Опиум" народу понравился. Что же касается самих музыкантов, то они утверждают, что подобным зельем никогда не увлекались, а увлекались и увлекаются исключительно музыкой. Правда, стиль своей музыки они так и не смогли определить, справедливо полагая, что это удел критиков, а для них важнее, чтобы она, музыка, была просто хорошей.
Работают над практически всеми песнями ребята вместе. Если что-то не понравится даже одному участнику группы, приходится переделывать. Естественно, что без споров и конфликтов дело не обходится, но все в конце концов разрешается миром.
Для индивидуального творческого выплеска существуют сольные программы, которыми занимаются практически все члены группы. Но это вовсе не означает, по мнению ребят, что создаются предпосылки для распада группы, наоборот, так значительно легче реализовывать собственные возможности.
Из всех свердловских рок-групп последнего десятилетия "Агата Кристи", пожалуй, единственная, кто смог удержаться на плаву. Популярнейший некогда "Наутилус" распался, "Настя" в последнее время тоже ничем особенно не радует.
Свердловский рок-клуб как таковой уже не существует, и только "Агата Кристи" да, пожалуй, "Чайф" сейчас на взлете.
Тогда, 10 лет тому назад, на заре отечественного рока все говорили о музыке протеста. Что говорят о роке сейчас? Вадим Самойлов, солист "Агаты Кристи": "Мы никогда не считали, что своей музыкой против кого-то или против чего-то протестуем. То, что рок - это музыка протеста - это посттезис классовости искусства. Искусство не должно быть классовым. Мы играем музыку и всё..."

КАК НА ВОЙНЕ
"АГАТА КРИСТИ" РЕШИТЕЛЬНО НАСТУПАЕТ НА ВСЕХ ФРОНТАХ.

МК, "Звуковая дорожка", январь 1995 года, выпуск N1 (353)

Успеху, который в последнее время сопутствует некоторым рок-группам, вполне могут позавидовать иные признанные поп-звезды. На примерах "Наутилуса" и "Чай Фа" можно убедиться в том, что умело найденный компромисс между красивыми мелодиями и рок-н-ролльным саундом может привести музыкантов на вершину коммерческого успеха. Судя по всему, такая же участь ожидает и "Агату Кристи". Группа переживает сейчас очевидный творческий подъем. Благодаря грамотному менеджменту и поддержке спонсоров музыканты сумели начать активное наступление сразу по всем "фронтам" и за довольно короткий срок обеспечили своих поклонников весьма качественной аудиовидеопродукцией, а также регулярными живыми концертами. Наиболее решительное вторжение участники "Агаты Кристи" предприняли на рынок грамзаписи. У группы вышли сразу три ретроспективных CD-альбома, которые представляют собой три абсолютно разных подхода к рок-н-роллу, что для нашего рок-движения совершенно нетипично.
Открывает 'архивную" серию записанный в 89-м году альбом "Коварство и Любовь", который и поныне считается одной из самых интересных работ группы. Можно сказать, что музыканты тогда несколько опередили свое время, за. счет чего сегодня эта работа выглядит гораздо более актуальной, чем 5 лет назад. Шарм и изысканность программы обеспечены, прежде всего, экзотической смесью настоящего симфо-рока и романтической страстности опереточных романсов, обильно цитируемых в сочинениях альбома. Совсем нетипичные для конца 80-х качество аранжировок и добротность студийной работы превращают "Коварство и Любовь" в своеобразный раритет среди многочисленных архивных рок-релизов, которые подчас не спасает даже цифровой ремастеринг.
В "Декадансе" (91) изысканности уже гораздо меньше. Этот альбом стал результатом экспериментов с довольно модным стилем "new wave" ("новая волна"), но никаких творческих откровений на этой ниве музыканты совершить не смогли, "Новая волна" к тому времени была исследована вдоль и поперек, и найти в ней что-нибудь новенькое и в самом деле было довольно трудно. Тем
не менее в чисто технологическом аспекте сработано все довольно грамотно, а после воспроизведения на компакт-диске зазвучало еще более добротно.
Наконец третья концептуальная работа под названием "Позорная Звезда" (93). Ее смело можно назвать самой шлягерной и, как следствие этого, - самой невыразительной. Музыканты с головой ушли в хитмейкерские дебри, и результат вышел слишком конфеточным для того, чтобы по-настоящему возбудить принципиальных рок-фэнов. Однако публика, способная оценить ненавязчивую буржуазность, впала прямо-таки в поросячий восторг. Композиции "Как на Войне' и "Нисхождение" заполонили телерадиоэфир и все настойчивее претендуют на далеко не самые последние места в хит-парадах.
Что касается живой работы, то для "Агаты Кристи" это еще один подход к музыке, заметно отличный от того, что они практикуют в студии. В концертную программу "Как на Войне", показанную недавно на сцене ГКЗ "Россия", вошли композиции из всех предыдущих трех альбомов и были весьма успешно адаптированы под энергичную гитарную музыку. Некоторые песни при этом потеряли свой студийный шарм, зато другие (как, например, "Истерика", "Айлавью" и некоторые другие) заиграли значительно более выразительными красками, чем это можно было обнаружить на звуковых дорожках альбомов, что еще раз показало, насколько деликатна грань между студийным и живым звуком и насколько безупречными чувствами вкуса и меры надо обладать, чтобы суметь выбрать единственно правильное направление в движении.
В данный момент "Агата Кристи" уже закончила запись нового альбома "Опиум", "впрыскивание" которого на рынок намечено произвести в январе будущего года. Судя по четырем песням с радиосингла, активно пропагандируемым на всех музыкальных радиостанциях, эта пластинка просто обречена стать бестселлером...

НОВАЯ ЦИРКОВАЯ ПРОГРАММА: ВЕСЬ ВЕЧЕР НА МАНЕЖЕ - "АГАТА КРИСТИ"

Молодость Сибири ?44, 1995

Музыканты группы АГАТА КРИСТИ ведут разговоры о своей музыке без особой страсти. Хватит с нас и того, что мы ее делаем, считает Вадим Самойлов. Им пофиг, как умные другие назовут стиль команды: динамичным арт-роком с примесью пост-панка и прогрессивной новой волны или еще как столь же мудрено. Ребята придумали бы для себя что-нибудь новенькое, да-слов нет.

Официальной датой рождения АГАТЫ КРИСТИ считается 20 февраля 1988 года. Хотя своего рода прототип ее появился 11 лет назад при радиотехническом факультете Уральского политеха. Младший брат Самойлова - Глеб - не достиг тогда еще и 15-летия; позднее он учился в "Чайнике" - так в просторечии зовется музыкальное училище им. Чайковского в Екатеринбурге. Вадим окончил УПИ, а его друг детства, ныне - клавишник АГАТЫ Саша Козлов по образованию медик. Таков основной костяк команды; уходяще-приходящими в ней всегда являлись барабанщики, и теперь вот уж месяцев пять в группе барабанит Андрей Котов.

АГАТА заявила о себе во всеуслышание, выпустив на студии "Наутилус Помпилиус" альбом (из "ударных" - первый, а в принципе - пятый) "Коварство и любовь". Шесть лет минуло, и авторитет свой у публики, который гораздо проще завоевать, .чем впоследствии удержать, ребята по сей день таки держат. Секрет в чем?

...Константин Райкин говорил о системе "атакующего" театра: дескать, современный зритель заскучает, ежели на сцене буквально ежесекундно не будет происходить ничего "искрометного". А стало быть, его (зрителя) необходимо постоянно "атаковать", но не агрессивно (иначе убежит!) - по-доброму, с душой. Тем самым оставляя его в состоянии заинтригованности, легкой эмоциональной "вздрюченности".

В музыке аналогичная тактика вполне может применяться, и АГАТА КРИСТИ следует ей, вероятно, того и не осознавая. В каждой новой программе эффект "атакующего саунда" достигается по-своему: новыми технологическими приемами, аранжировками, уровнем мастерства музыкантов (судя по всему - возрастающим) и т.д.

Название коллектива, как выяснилось, к прославленной мастерице сочинять смертоубийственные "стори" имеет ; отношение косвенное. Просто вздумалось - Вадиму назвать группу "по-человечески" - именем и фамилией, а Александр предложил вот такой вариант, аргументировав это тем, что Агата Кристи-достаточно популярный в народе герой. Только и всего!

В начале текущего года увидел свет очередной альбом команды - "Опиум", i который был "обкатан" по достоинству: АГАТА двинула в гастрольное турне по европейской части России, приуроченное еще и к 5-летнему юбилею радиостанции "Европа Плюс". Несколько раньше, на рубеже 1994-1995 гг., группа стала сотрудничать с продюсерским центром "Райз Мьюзик", известным у нас в городе тем, что год назад устроил тут концерт российско-американского ПАРКА ГОРЬКОГО. Нынче же под его, центра, эгидой проходит турне АГАТЫ КРИСТИ по сибирскому региону. И уже сегодня, 2 ноября, ребята презентуют упомянутый альбом в Красноярске. Затем они выступят в Кемерове, Томске, Новокузнецке, Барнауле, а 13-го наконец - и у нас. Состоится концерт в госцирке. Максимальная цена билета - 80 тысяч. Рублей, естественно. Вроде, "Опиум" для народа пока доступен?

АГАТА КРИСТИ. "ДЕКАДАНС"

В.Солдатенков
Рок-хроника (Приложение к газете "На Смену!") ?1, январь, 1991 г.

Итак, в то время как большинство "зубров" Свердловской рок-сцены "затаилось" в 1990 году (возможно, к очередному фестивалю), Агата Кристи успела выстрелить в конце года своим альбомом Декаданс.
Отдав дань в Коварстве и любви остросоциальной тематике, группа предстала в новом альбоме более разноликой.
Изящная, легкая и вместе с тем экспрессивная манера В.Самойлова (от Щекотно, Мотоциклетки до Кошки), безусловного лидера группы, разбавлена мрачноватым панковым стилем его младшего брата (Эксперимент, Эпидемия), от чего музыкальная палитра Агаты Кристи только выигрывает.
Эпизодические обращения к музыкальной классике сменяются все более устойчивым интересом. Нет, большинство песен по прежнему выдержаны в новейшем волновом стиле, и все же его музыкальным стержнем является Декаданс.
В целом слушателей ждет приятный сюрприз. Далеко не всем и не всегда удается прогрессировать от альбома к альбому. Пока у Агаты Кристи это получается.

ЭПИДЕМИЯ ВЛЮБЛЕННОСТИ

Дмитрий ПИСАРЕНКО
АиФ, 1996.?37, С.12.
В редакцию пришло письмо

' Мне нужна ваша помощь. Дело в том, что я влюблена по уши в солиста группы "Агата Кристи" Глеба Самойлова, человека, которого я даже не знаю и никогда, может быть, не увижу. Недавно пыталась покончить жизнь самоубийством. Пожалуйста, подскажите, как избавиться от этой несчастной любви. А то я не выживу. Целый день лежу и реву. Есть ничего не могу, все о Глебе думаю. Ночью почти не сплю, потому что плачу.
Мария, Рига

...ПИСЬМО вызвало целый шквал читательских откликов: "соратницу по несчастью" жалели, давали ей советы, делились опытом, приглашали в свои фэн-клубы и просто в гости. Конверты разрисовывались пробитыми сердцами, расписывались признаниями в любви к Глебу и пафосными стихами типа:
Не сжигайте мосты,
не рубите канаты.
Наше время пришло -
мы фанаты "Агаты".
Примечательно, что, во-первых, писали только девушки, и, во-вторых, ни в одном письме не было и намека на ревность. Писем пришло много, и они продолжают идти до сих пор - значит, есть над чем задуматься...

СВОЙ ПАРЕНЬ -СВОИ ПЕСНИ

ЗА ПРОШЕДШИЕ годы горячая социальная тема в рок-музыке поостыла, сами музыканты помудрели. Но в то время все прочие рокеры всерьез задумались о взрослых ценностях, Глеб Самойлов и его команда весьма удачно остановили свой выбор на таких же вечных, непреходящих, но все-таки подростковых темах.
В этом и кроется главный секрет популярности группы. Песни "Агаты Кристи" - о мистике, садо-мазохистской любви, насилии, войне, игре со смертью - обо всем том, что для подростка представляется самым важным, самым значимым в этой жизни. Взрослеющему ребенку очень приятно думать, что он и его друзья "выпили жизнь, но не стали мудрее, прожили смерть, но не стали моложе" - в основании его мировоззрения лежит конфликт и с родителями, и с социальной действительностью, и с жизнью вообще.
Беспроигрышно срабатывает и тема воина, который походя насилует жену, дочь, сестру или мать своего врага, признаваясь ей в любви и в то же время грозясь убить ее, как только он поменяет коня. Увы, нашим девочкам очень нравится отождествлять себя с этой героиней - видно, родовая память срабатывает. Есть у "Агаты" и тексты откровенно мазохистского характера.
Ну и, конечно, главный козырь - наркотики и алкоголь. Конечно, подростковым максимализмом переболеть нужно (как и пресловутыми прыщами), да только вот местами поэзия Глеба Самойлова все-таки настораживает:
" Чтобы ближнего убить,
придется много пить.
Тогда все хорошо,
и сердце не болит,
И разум говорит:
"Что было, то прошло."
Теперь ты
Знаешь, как убить врага
посредством коньяка,
Налив его в стакан
и выпив двести грамм
Во славу небесам.
Теперь попробуй сам
И не забудь сказать:
"Здравствуй, Бог,
это ж я пришел,
И почему нам не напиться?
Я нашел, это ж я нашел.
Это мой новый способ
молиться".

ЗАЩИТА ОТ РЕАЛЬНОСТИ

КУЛЬТОВАЯ влюбленность для наших девушек - явление не новое. Бабушки вспоминают, как во времена их молодости у знаменитых оперных певцов Козловского и Лемешева были толпы поклонниц. Эти "фэн-клубы" в просторечии именовались "козловисты" и "лемеша", после концертов они поджидали своих кумиров у служебного входа в театр, а между собой устраивали перебранки и потасовки не на шутку.
Нынешняя влюбленность в рок-звезд носит характер эпидемии. Если девочка "сохнет" по какому-то певцу, часами слушает его песни и до неузнаваемости преображается при этом, то у ее подруг и одноклассниц появляется желание тоже соприкоснуться с этим иллюзорным миром Любить далекого, недостижимого рок-принца, который поет на волнующие тебя темы голосом, то завораживающе шепчущим, то срывающимся на крик, - это очень сильный эмоциональный наркотик для девочки. Увы, как и всякая безответная любовь, она имеет свою негативную сторону. И если это чувство не проходит с возрастом, можно предположить, что у девочки повышенная боязнь реальной жизни, задержка психосексуального развития или общая инфантильность.
Еще одно объяснение повальной культовой влюбленности - нынешние мальчики в глазах девочек "стали не те". Ведь любой нормальный подросток сердцем чувствует, что быть бандитом - нехорошо, а стать Ван Даммом - нереально. Что в результате? Комплекс неполноценности, чувство неуверенности в себе. И девочка отворачивается от такого мальчика - не находя героя в реальности, она ищет его в мире иллюзий.

"ОТЦЫ И ДЕТИ"

НЕПРЕМЕННОЕ последствие культовой влюбленности - конфликт с родителями. Вот строки из очередного письма: "С окружающей средой воевать приходится, особенно с родителями. Жалкие три часа в сутки послушаешь "Агату", а они уже орут, что, мол, выключи эту гадость." Протесты родителей против кумира их ребенка всегда отличаются резкостью и выражаются порой в немыслимых радикальных формах: срывании и сжигании плакатов, бойкотах и выставлении упрямого чада за порог родного дома. Этого делать ни в коем случае нельзя. Чем больше запретов вы поставите перед своим ребенком, тем сильнее будут его чувства к кумиру. А если ребенок - невротик (что сейчас стало почти нормой), то у него возможны нервные срывы и даже попытки самоубийства. Хорошенько подумайте, что же для вас важнее: одержать весьма сомнительную победу над дочерью и при этом пожертвовать ее доверием и всем, чего вы добились за пятнадцать лет воспитания, или же, поступившись принципами, пересмотрев свое отношение к непонятным для вас увлечениям дочери, сохранить ее психическое и физическое здоровье, нормальную атмосферу в семье.
Постарайтесь показать дочери ее кумира с другой стороны. Не с плохой - просто с другой. В задушевном разговоре попытайтесь осторожно "заземлить" его, не развенчивая (и уж тем более -не в ту минуту, когда дочь находится в стрессовом состоянии).
Эти рекомендации нам дали специалисты, работающие на телефоне доверия для детей и подростков. Но понятно, что "каждая несчастливая семья несчастлива по-своему", поэтому обращайтесь к психологу лично - он разберется в индивидуальных особенностях вашей проблемы.
И совет влюбленным фанаткам: не зацикливайтесь на недосягаемом для вас человеке. Ведь и ваш кумир не на небесах живет, а ходит по той же самой земле. И будьте терпимы к родителям - глупо требовать, чтобы они любили ту же музыку, что и вы.

"АГАТА КРИСТИ": МЫ ВСЕГДА ЧУТОЧКУ ОПЕРЕЖАЛИ СВОЕ ВРЕМЯ

Алексей Орлин, Андрей Уланов.
Тольятти сегодня. Городская газета. 16 июня 1995 г., N109 (12059)
Лестница. Ежемесячное приложение к городской газете Тольятти сегодня. N6, июнь 1995 г.

Что-то случилось в нашем Отечестве, что-то явно где-то булькнуло, хрустнуло, щелкнуло... А иначе как объяснить, что второй раз за полгода к нам приезжает суперпопулярная модная группа. Приезжает не просто отработать концерт на предложенной организаторами аппаратуре, а привозит с собой комплект света и звука, необходимый для "раскачки" Дворца спорта. Как вы поняли, речь идет о недавнем десанте на волжскую землю екатеринбургской команды "Агата Кристи".
Группы во многом обманчивой - совсем не такой легкомысленной, как кажется поначалу; совсем не такой хмурой, как кажется при поверхностном въезжании в материал; совсем не такой простой, как кажется, если воспринимать произнесенный текст прямолинейно.... Во всем, буквально во всем заложены кирпичики, требующие не только шевеления извилинами, но предполагающие некий уровень начитанности, наслушанности. Происходит любопытная вещь: чем больше слушаешь "Агату", тем больше возникает вопросов - не столько к музыкантам, сколько к самому себе.
Безусловно, пообщаться с братьями Самойловыми хотелось в более спокойной, комфортной обстановке, чем позволяла маленькая грим-уборная за полтора часа до концерта. Но - не все коту масленица. Итак, мизансцена: на диванчике в уголке расположился спокойный, рассудительный Глеб, в центре - главный отвечающий - только что вернувшийся со сцены (опробовал аппарат) слегка взъерошенный, раскрасневшийся Вадим, чуть поодаль, выражая полное безразличие к происходящему, вытянув ноги, возлежит Александр Козлов. Жуткая жара. За спиной гудит вентилятор, и люди из аппаратной команды постоянно гремят холодильником, доставая минеральную воду.
- Искупаться-то хоть удалось?
Вадим:
- Вчера в бассейне купались.
- А почему не в Волге?
В.:
- Мы не очень любим ходить по пляжам. Вчера по набережной в Самаре прогулялись - собралась толпа зевак, давай пальцами тыкать...Кому это понравится?
- Сегодня организация турне, даже по России, дело страшно дорогостоящее. И вряд ли слишком прибыльное. Однако вы рискнули.
В.:
Рискнули, потому что надо приучать публику к таким вещам, как хороший концерт - с отличным звуком, светом, нормальной организацией, рекламой. А то ведь во многих городах охоту посещать такие представления отбивают горе-организаторы, которые сначала продают билеты. а потом все отменяют. Сильна привычка к халяве.
- Раньше ничего подобного группе не удавалось.
В.:
Мы до сих пор и не пытались реализовать подобные проекты, не было такой возможности.
- У вас так получается, что лишь через полтора-два года после выхода альбома начинается его активная раскрутка. Почему?
В.:
- Инерция очень большая. В Москве все происходит быстро, а вообще по России дело обстоит так, как ты сказал.
Глеб:
-Я не до конца согласен. Если речь идет о "Позорной звезде", то действительно, альбом появился в 93-м и лишь в конце 94-го широко зазвучал. А "Опиум"-то как раз раскручивается практически одновременно с появлением.
- Выпустили для радио компакт-синглы, затем кассета вышла. Но мне еще за три месяца до официальной презентации альбома приносили кассету с записью "Опиума", сработанную на одной из студий. Получается, что профессиональный подход не стреляет?
В.:
- На самом деле очень много пиратов, просто-напросто ворующих чужую интеллектуальную собственность. Но, наверное, с ними должны бороться другие структуры. А то, что мы идем цивилизованным путем, - это нормально.
- Компакт-диск "Опиума" уже готов?
В.:
- Его сейчас допечатывают в Германии, вот-вот должны подвезти.
- Все ваши последние альбомы абсолютно разные - по стилистике, по направленности, но саунду. И тем не менее какие-то сквозные ниточки через них проходят: отсылки местами к классике, местами к оперетте, местами к советской эстраде. Это что - карточка визитная, ход любимый?
В.:
- Это, наверное, частичка вкуса, почерк, если хотите. Все перечисленные музыкальные жанры мы просто любим. Конечно, все это влияет, хотя влияет и многое другое. В наших вещах много и различной современной музыки, в том числе и технической окраски.
- А фразочки из старых советских шлягеров, типа "Глаза блестят, уста горят..."?
Г.:
- Ну да, "ла-ла-ла-ла" (напевает), "значит, нам туда дорога", "когда я на почте служил ямщиком..."
- Это ностальгия или отношение к прошлому несколько с юмором?
Г.:
-Это и ностальгия, и иронизирование над собой - ностальгирующим.
- Возврат к той культуре, на которой воспитывался?
В.:
- Да, наверное...
Г.:
-И возврат на новом уровне, немножко сверху.
- Вы не раз говорили, что написание песен у вас - процесс коллективный. Один выдвигает идею - дальше она сообща доводится до ума. Это не трудно - всем вместе? Не слишком конвейерный вариант получается?
В.:
- Как раз не слишком конвейерный. Видимо, мы считаем, что каждый .из нас может привнести много хороших идей даже в уже сформировавшуюся песню. Мы стараемся найти такую форму, которая была бы интересна всем. Конечно, есть и споры, но в этом-то и вся фишка!
- Помогает то, что выросли в одной среде, музыку одну и ту же слушали?
В.:
- Кстати, музыку мы слушали совершенно разную. А то, что с детства вместе, конечно, влияет. Есть определенный опыт отношений. Знаешь, как нужно себя вести в той или иной ситуации, чтобы избежать конфликтов.
- Вы не попали в первую волну групп, которые, после того, как все разрешили, как бы закрепились, говоря условно, на рок-олимпе. Вы пришли во второй волне, однако сумели достаточно резко взлететь. За счет чего?
В.:
- Наверное, за счет того, что мы пытались, ориентируясь на свой вкус, играть собственную музыку. Ну и обстоятельства сложились так, что у нас появились деньги, и мы смогли себя активно предлагать. Не секрет: для того, чтобы составить промоушен артисту, нужны оч-чень приличные деньги.
Г.:
- К тому же, очевидно, произошел качок маятника в обратную сторону. То есть после жуткого спада интереса к рок-н-ролльному движению, произошедшему в 90-91 годах, маятник возвращается. В народе снова пробуждается интерес к этому делу. Пока, может быть, особенно активно в столицах - в Питере, в Москве. Но, думаю, пойдет дальше.
- Столицы-то, наверное, заевшиеся слегка?
В.:
- Не похоже. Опять-таки радует, что интерес к рок-н-роллу возникает на новом уровне. Конечно, не хотелось бы хвастаться, но нам всегда казалось, что мы играем музыку немножко с опережением времени. Но... Это действительно так. Поскольку и по возрасту, и по мировоззрению мы несколько другие люди. Не были никогда в тусовке свердловского рок-клуба. И сейчас так получается, что такие монстры, как "ДДТ", "Hay", при всем их обаянии - внутреннем, человеческом - остаются приверженцами старых музыкальных форм. Поэтому такой большой интерес к той музыке, которую делаем мы, "Мегаполис", "Ногу свело". Нельзя стоять, всегда нужно делать что-то новое.
- "Агату" некоторые модные критики называю" "Машиной времени" девяностых годов. Как вы к этому относитесь ? Вас это расстраивает или это вам льстит?
В.:
- Чтобы это польстило, надо услышать подобное не от одного человека.
Козлов (из угла):
- Двое, двое это написали! (Общий смех.)
В.:
- Вообще, поживем - увидим. Если когда-нибудь посчитают, что мы были "Машиной времени" девяностых, нам это будет приятно.
Г.:
- Допустим, в десятых годах двадцать первого века скажут такое... Вот тогда можно будет говорить об объективности, а так - слова, слова...
- Во многих песнях у вас появляется кошка. Это что - любовь к нежному пушистому зверю?
Г.:
Абсолютно точно!
- А почему тогда: "Моя кошка умирает, ей не больно, мне не жалко"?
Г.:
-Тут... как бы вся палитра человеческих эмоций. Она вот так и выражается. И по отношению к женщинам, и по отношению к семейству кошачьих...
- Правда - не жалко? Или эпатаж все-таки?
Г.:
- В этом случае гораздо более глубокая и сложная эмоция, выраженная простыми словами.
В.:
- Речь ведь идет не о физической боли. И не о кошке, собственно. (Все понимающе кивают головами.)
- Если помечтать, через пару лет какой должна быть "Агата Кристи"? Она вообще должна быть?
В.:
- Ну, мы стремимся на самом деле плыть по течению и не планируем особо наши отношения. В принципе, все зависит только от нас самих. Если нам будет интересно вместе продолжать сочинять музыку, группа будет существовать. Вообще-то мы хотим, чтобы это было долго и весело.
- Еще совсем недавно очень модным было слово "концептуальность". При создании "Агаты" какой-то прописанной концепции не существовало? Плыть по течению - это хорошо?
В.:
-А мне кажется, что это и есть концепция - плыть по течению собственного вкуса. Речь идет о том, чтобы ориентироваться только на изменения, происходящие внутри тебя. Писать музыку, которая нравится самому. И большая удача, что она нравится еще какому-то довольно приличному числу людей.
- А нет стремления ту музыку, которая нравится самому, которую я хочу написать, соотносить все же с внешним миром и, внося элементы попсы, делать ее более массовой?
В.:
- Такого стремления нет.
Г.:
- Получается все естественно. Просто обилие наших музыкальных пристрастий таким вот образом переплетается. Я, в принципе, любил с детства психоделическую диско-музыку. И сейчас играть диско абсолютно не стесняюсь. Кумиров же как таковых у нас нет. Каждый серьезный исполнитель вносит в мировую музыкальную гармонию что-то свое. Тяжело вычленить кого-то.
В.:
- Я, может быть, относительно себя кое-что попытаюсь обобщить. Больше всего нравится, если в музыке любого совершенно жанра - будь то диско, прогрессивный рок или новая волна - над формой, сугубо музыкальной, которую критики описать могут, существует еще какая-то надстройка (не хотелось бы говорить утрированно - содержание) - психоделия или, допустим, романтизм...
Г.:
- Что-то яркое...
В.:
- Проявляющее личностный характер...
Г.:
- Взять "Мегаполис" тот же. И музыка у них не сказать, чтобы оригинальная...
В.:
- Весьма общая музыка...
Г.:
-Но над всем этим царит дух Олега Нестерова, и это уже явление.
- Все-таки там некий московский стеб присутствует.
Г.:
- Нет там стеба абсолютно!
В.:
- Но даже если он есть, то это - стеб Нестерова, это он так шутит. Это - не подделка.
Г.:
-Его ни с кем уже не спутаешь.
- Сегодня появилась возможность жить красиво, ночные клубы на любой вкус, в том числе и музыкальные, в них - "новые русские", "ночные бабочки"... Насколько вы в этом органично существуете?
В.:
- Да, конечно, мы там бываем. Но в любом случае все-таки фешенебельность клуба еще не означает автоматически удобства и комфорта. Все зависит от того, с кем ты там находишься, какая компания. Иногда можно приятно провести время вдвоем, а можно сидеть большой бандой и скучать. Все зависит от твоего настроения и... от финансовых возможностей
- Играть там приходится?
В.:
-Да. Но мы стараемся часто не мелькать Примерно один-два раза в месяц где-нибудь играем.
- Ты сказал любопытную вещь, что сосуществование рядом со Свердловским рок-клубом и его тусовка никакого влияния на вас не оказали.
В.:
-Это действительно так. Единственно, кто в свое время очень сильно понравился, потряс воображение, - "Урфин Джюс". Но он с таким же успехом мог быть самарской или московской группой.
- Однако по жизни вас со Славой Бутусовым какие-то дружеские отношения связывают?
В.:
- Да, но это потому, что испытываем обоюдные симпатии: и "Hay" нравится то, что мы играем, и нам очень нравится то, что Слава придумывает.
- Не обижали на первом этапе упрека в том, что группа играет попс?
В.:
- Об этом и сейчас говорят. Но - нет, не обижали.
Г.:
- Самое интересное, находятся люди, обвиняющие нас в том, что сейчас мы играем попс, а раньше играли рок. А если посмотреть газеты того времени, то все окажется наоборот.
В.:
- Все-таки мы слишком хорошо себя знаем, чтобы считать, будто мы играем какой-то попс - и все. Может быть, мы, наоборот, дальше других заходим в экспериментаторство с различными формами. Видимо, с первого раза попсовый какой-то звук может наводить людей на мысль, что это - попсовая музыка. Но посмотрите, "Депеш мод" играет сугубо попсовыми звуками, у них электроника сплошная. И никому не приходит в голову называть это поп-музыкой либо рок-музыкой. Это музыка, и все.
- Так получается, что группы - уральские, сибирские, магаданские - постепенно перебираются либо в Питер, либо в Москву. Вы себя как - уральцами ощущаете или уже прочно осели в столице?
В.:
- Напополам. В Москве очень приятно работать. А по мне - где интересней работать, там и находиться веселее. В Екатеринбурге - родина, дом, родители, друзья... Туда хорошо приезжать после того, как ты сделал что-нибудь большое. В принципе, все, что можно было сделать в Екатеринбурге, мы уже сделали. А все, что касается шоу-бизнеса, промоушена, съемок клипов, телепередач, - это Москва.
- А что больше привлекает: студийная работа или гастрольная, концертная жизнь?
В.:
- Совершенно одинаково. Сейчас для нас тур- новая вещь, и нам очень интересно. Мы стараемся совершенно спокойно переносить невзгоды. Меня, например, очень радует, что у нас замечательная бригада техников, аппарат великолепный - круче нет пока в стране. И есть стойкое ощущение команды, которая едет с одним общим делом. Большая команда, 37 человек
- Кстати, как релаксируете? Наверное, этап коллективных пьянок после концертов давно закончен...
В.:
- Очень спокойно все происходит: ходим друг к другу в гости, общаемся негромко. К тому же мы сейчас, как правило, записываете все концерты и, чуть отдохнув, садимся и слушаем, как отыграли, что наворотили.
Разбор полетов:
В.:
- Не то чтобы разбор... Скорее - попытка сугубо профессионально кое-что почерпнуть.
- Семейная жизнь рок-музыкантов - это мистификация или на самом деле семейная жизнь?
В.:
- Семейная жизнь - в любом случае семейная жизнь. Потому что нет ни идеала, ни описания, ни сертификата на нее. Даже не имея штампа в паспортах, люди ведь тоже живут вместе. Если посмотреть на проблему шире, то иногда не просто бывает общаться друг с другом. Попробуйте много дней с утра до вечера быть в компании одних и тех же людей. Когда устаем, стараемся побыть каждый наедине с собой.
- Эти мелкие "разбеги" происходят без драк и слез?
В.:
- Стараемся делать именно так.
Г.:
- Семь лет взаимного сосуществования позволяют избегать особой напряженности в подобных ситуациях.
- Возможен вариант: братья Самойловы всерьез разругались, однако продолжают играть вместе - чисто коммерческой выгоды ради?
В.:
- У нас родственные отношения практически не влияют на работу. Может быть, только в том смысле, что где-то во вкусах мы генетически схожи. На самом деле все в команде очень индивидуальны.
- Имидж сидящего на сцене басиста - как вы к нему пришли? Это было настолько необычно, что вначале даже закрадывалась шальная мысль: может, у парня с ногами не все в порядке?
Г.:
- Случайно все получилось.
- Плыли по течению?
Г.:
- Вот-вот. Когда у нас был самый первый полузакрытый концерт, и я впервые вышел на сцену в составе электрического бэнда, взял бас-гитару, а в душе один вопрос: "Что делать? Что делать?" - товарищи и направили: "Не знаешь, что делать, сядь посиди". С тех пор стою очень редко. А то, что ноги у меня не больные, это я активно показывал, ворочая ими - будь-будь.
- Были ли люди, которые помогли вам засветится, поддержали на каком-то этапе?
В.:
- Нам очень помогла Марина Лозовая и ребята из музыкальной редакции "Взгляда". Они нас потихонечку начали давать в эфир. Достаточно тепло писали о нас питерцы Андрей Бурлака и Александр Малькевич.
- Перед выходом на сцену сейчас волнение испытываете?
В.:
- Дрожи в коленках нет. Есть желание сделать праздник. Волнение есть, но оно абсолютно технологическое. Мы начинаем концерты с песни "Хали-гали Кришна" и когда чувствуем, что надо буквально пальцами щелкнуть, чтобы концерт состоялся, тогда чем-то наполняемся. Но чаще всего нужно совершить усилие над собой, чтобы зал втянуть в эту игру. А когда все получается...
- Это и есть праздник?
В.:
-Да, конечно.

ГЛЕБ САМОЙЛОВ. "МАЛЕНЬКИЙ ФРИЦ", 1990 г.

А.Коршун
"Рок-хроника" (Приложение к газете "На Смену!") ?3 1991 г.

Когда доброго наивного героя Экзюпери мобилизует третий Рейх, и безжалостная национал-социалистическая идея, не без участия фантазии Глеба Самойлова, бросает его в пекло мирового пожара, он превращается в маленького Фрица. То, что по нему стреляют партизаны, с неба угрожает Покрышкин ("а это значит - алес капут") и "его" вечность сгорит на огне", в философском плане значит не меньше, чем страдания Вертера или повороты человеческих судеб в романах Ирвина Шоу и Ремарка. Маленький Фриц все так же неустанно ищет истину, как искал ее будучи Маленьким Принцем.
Смысл лежит гораздо глубже уровня, устанавливаемого самой едкой иронией и самым злым стебом. В тех глубинах царствует Ницше и экзистенциализм с определенной, конечно, поправкой на природу и экономику Урала.
Впрочем, все гораздо веселее и живее, чем аскетизм философских проблем. Альбом переполнен абсурдным гротеском, юмористическими иллюзиями и неожиданными контрастами. Поэтому "Последний подвиг Евы Браун", не нашедший отражения в к/ф "Освобождение", в варианте Глеба навевает воспоминания о шедевре русского застолья - "Ромашки спрятались". Поэтому песня об обреченном на бесславный конец, сбитом немецком летчике стилизована под грустную мелодию Стинга, усиливающую драматический эффект.
В отличие от первого сольного альбома Маккартни, записанного 20 лет назад, работа Глеба лишена каких бы то ни было исполнительских огрехов, хотя все партии, как и Пол, он исполнил лично в перерывах работы "Агаты Кристи" над "Декадансом". Защищая честь Маккартни, нужно отметить, что Пол в те годы не обладал набором сенквенсорно-компьютерной техники, имевшейся в распоряжении Глеба. Но сей факт нисколько не умоляет достижений последнего.
Используя до предела возможности электронных клавиш, он получил вполне оригинальный продукт, мелодический диапазон которого простирается от вагнеровских высот и психоэлектроники "Yello" до утонченности Стинга и вальсов композитора А.Петрова.
Так или иначе альбом получился очень симпатичным, достойным памяти фройндшафта Зигфрида и Садко. Есть опасность, что ревнители нашей нравственности увидят в "Маленьком фрице" апологию нацизма, как, скажем, увидели они ее в печально известной кинокартине "Площадь Сан-Бабила, 20 часов". Тем, кто не понимает юмора, я напоминаю детскую считалку, аполитичную и деидеологизированную: "Два маленьких фашиста сидели на суку..." Неплохой эпиграф для этого альбома.

НИКОЛАЙ ГРАХОВ, президент Свердловского рок-клуба

Я познакомился с "Агатой Кристи" не как с "Агатой Кристи", а как с группой "РТФ" - "Радиотехнический факультет". Это были ребята, которые очень активно участвовали в студенческом движении, фестивалях студенческой песни "Знаменка". Старший Самойлов был завсегдатай этих выступлений, всегда там играл. Они играли активную роль в этом движении. Для Вадима выступить на "Знаменке" было, считай, важнейшим событием в те годы. Группа состояла из студентов радиотехнического факультета, которые ездили в стройотряды; Вадим с женой познакомился на "стройотрядовской ниве".
Естественно, поскольку они пробовали писать какую-то музыку, они пришли в рок-клуб. Не помню, выступали ли они на первом фестивале, который проходил в ДК Свердлова в июне 1986 года. Скорее всего, нет. Такое ощущение, что они позже появились. В то время я работал в политехническом институте, занимался научной работой и знал почти всех студентов. Среди них были и Вадик Самойлов и Петр Май. Козлов учился в медицинском институте. Глеба тогда никакого не было - он был маленький и учился в школе города Асбеста.
При вступлении в рок-клуб "Агата Кристи" заполняла анкету. На вопрос такой же анкеты "Какие музыканты Вам нравятся?" Бутусов ответил "Кола-Бельды". На каждую группу заводилась папка, надо было литовать тексты. У нас даже худсовет был. Мы его сделали, потому что такие были правила игры с властями. С текстами у них не было проблем. Проблемы были у "Наутилуса" со "Скованные одной цепью", а "Агата" была довольно романтичной группой. Мне очень нравились тексты и ранняя музыка Вадика: в них чувствовалась свежесть, движение, простор, романтизм был.
До начала выступлений на публике они пробовали писать некоторые вещи у себя на факультете. И чувствовалось, что у них несколько разъезжалась почва: куда пойти, каким музыкальным путем. Техническая интеллигенция конца 70-х - начала 80-х увлекалась тогда арт-роком, такими группами, как "YES!", "ELM" и другими. Они чувствовали себя достаточно интеллектуальными слушателями, чтобы слушать простой грязный рок. Им нужна была музыка другого уровня. И вот эта арт-роковая закваска сказалась на их творчестве: мелодизм, стремление к полифонии, несколько мелодических линий. Это затем переродилось в опереточный стиль. Это все идет от этой юношеской любви. Так же как Бутусов, жутко фанатевший от "Led Zeppelin", сохранил ледзеппелиновские отстраненность и демонизм. Человек, видимо, не случайно эволюционно выбирает некоторые образцы и пристрастия.
Вот поэтому "Агата Кристи" на начальном этапе боролась с собственным романтизмом студенческих отрядов - степь, стройки, просторы - и, кажется, так его и не победила.
Тяга к полифоничности "Агаты" запомнилась мне с первого их концерта в клубе. Они играли вещи со своего второго альбома. Не случайно у них клавишник был в составе группы с самого начала, в то время как другие группы рубились за гитары. И Козлов ведь важное место до сих пор занимает в группе.
Дальше у них встал вопрос о дальнейшем движении вперед. Они видели, как другие команды интенсивно двигались вперед - "Наутилус", "Чайф" - старшие товарищи, с которых надо брать пример. И вот "Наутилус" очень быстро завоевывает успех: лауреатства, фестивали и т.д. Естественно, молодая группа ищет свое. И здесь я вижу, как концептуальный мелодизм Бутусова становится образцом для "Агаты Кристи". И многие поверхностные люди говорят, что "Агата" копирует "Наутилус", что Вадик начинает копировать Бутусова в манере пения, в поведении. Это был необходимый этап в их развитии. Да, заимствования у каких-то коллективов, которые лидерами являлись в то время. Что-то звучало от "Алисы", что-то из тех образцов, которые тогда гремели. Они тогда еще не гремели. Это был триумф "Наутилуса", но не "Агаты Кристи".
Я помню прекрасно, с чего начался триумф "Агаты Кристи". Я думаю, что с двух фактов. Первым был фестиваль 1988 года "Уральский рок", весной. Идея его была проста: собрать лучшие группы со всего Урала - Перми, Кургана, Челябинска, Уфы, Свердловска - и провести такой смотр. Но, так как у нас очень сильные группы были - "Наутилус" к тому времени приобрел всесоюзную известность - мы решили выставить группу помоложе и потенциального лидера. Мы выставили группу "Агата Кристи" и она заняла первое место, тем самым подтвердив статус восходящей звезды. Они очень сильно тогда отыграли, они очень готовились к этому фестивалю, они на голову были всех выше и после этого фестиваля стало всем ясно, что родилась новая звезда. Осенью 1988 года, когда стало ясно, что "Наутилус" распадается, "Агата" очень сильно играла и закрепила свое лидирующее место среди всех свердловских групп.
В то время для каждой группы основным событием был не выпуск пластинки, а участие в ключевых фестивалях в Москве, Питере и Свердловске. Этим определялся рейтинг, "крутизна" группы. Было некое сообщество, выросшее из этого андеграунда и на полулюбительском уровне занимавшееся критикой. Группы рассчитывали годовой цикл таким образом, чтобы выступить с новой программой как раз на фестивале. У нас были и промежуточные фестивали: открытие сезона осенью и день рождения рок-клуба в марте. Эволюция рок-клуба шла параллельно с группами. Первый год шел организационный этап: оформление отношений, знакомства и т.д. Второй, когда главными стали фестивали, затянулся до 1989 года. Потом мной был взят совсем другой курс. Главные силы клуба достигли профессионализма и задача стояла не в смотре сил, а в поиске молодых талантливых коллективов. С 1989 года года три мы занимались разными формами работы с новым поколением. А потом рок-клуб просто закрылся, поскольку он исчерпал свою историческую роль и следующей формой работы стали записывающие компании. Они уже являлись локомотивами развития музыки в стране.
Очень важную роль сыграло то, что перед "Уральским роком" перед группой встал вопрос профессиональной работы. 1987 год был определяющим для всех свердловских групп, которые чего-то хотели добиться в плане карьеры. Мало было изредка выступать, нужно было больше концертов, зрителей, оценок и т.д. "Агата" мучительно решала эту проблему. Вадик закончил институт и начал работать. Начались изменения в составе. После каждого выступления шел анализ: что сыграли хорошо, что плохо и почему. Каждое выступление было важно, каждое выступление было ростом, шагом вперед. Группе понадобился менеджер. Они обратились ко мне и я попросил одну свою знакомую, Елену Чистову, стать директором группы, которая, на мой взгляд, имела большой коммерческий потенциал. Она организовала первые гастроли группы во Фрунзе, в Киргизии. Она очень много сделала для успеха группы.
"Агата" с самого начала была достаточно прагматичной группой. Когда они познакомились с менеджером (Чистовой), они сразу нацелились на конкретное зарабатывание денег. И прошли быстро этот путь от любительской группы до коммерческой. Именно тогда состоялись их первые иностранные вояжи - в Германию, Францию, Болгарию. Они были отобраны для участия в фестивале Глазго на Дни советской культуры. Я был непосредственным свидетелем этого события. Дело в том, что ежегодно какой-то город объявляется культурным центром Европы. В конце 1989 таким городом был объявлен Глазго. В нем проходила масса европейских событий, в том числе Дни советской культуры. На это Европейским Советом и муниципалитетом Глазго были выделены деньги. В том числе в программе значился концерт советской рок-музыки и семинар на эту тему. Такой человек был - Ник Хоббс - он был выбран экспертом для отбора групп на этот фестиваль. Он приехал в Россию и на одном фестивале в Москве он увидел "Агату Кристи". Он хотел взять группы из разных регионов, не из метрополий. Он выбрал группы "Коллежский асессор" из Киева, "Не ждали" из Таллина и "Агату" из Свердловска. Группа ему понравилась мелодизмом, оперностью стиля. Он считал это очень перспективным. Он отметил необычность стиля и ему понравилось название, которое привлекательно звучало для англичан. Концерт проходил в небольшом зале человек на сто пятьдесят. Приехал Сева Новгородцев брать интервью, были люди, которые интересовались русской культурой. Особого ажиотажа не было. Кто-то подошел, похлопал по плечу, типа "Молодцы, ребята, рок-н-ролл играете". Там группу увидела менеджер из Берлина Рифф ЛаРош, которая занималась контактами с нашим клубом и она потом сделала группе гастроли в Германии и во Франции.
- Были ли какие-нибудь ситуации, в которых музыканты "Агаты Кристи" проявили себя как характеры?
Они все разные, конечно. В группе есть или сильный лидер, а остальные музыкально его обрамляют, или же каждый член ее вносит какие-то элементы, совокупность которых рождает нечто цельное. Вадик в начале пути был очень сильный лидер, и музыку писал, и тексты и хорошо он понимал технологию создания музыки, технологию работы в студии. Он один из лучших наших музыкантов по работе в студии, потому что он понимает всю технику студии, как сигнал идет и какие метаморфозы он претерпевает во всех этих коробках и поэтому он правильно ими пользуется. Поэтому многие музыканты обращались к нему - это и Настя, и Егор (Белкин - прим. ред.). Здесь проявились хорошие его стройотрядовские черты, когда он был достаточно отзывчив и многим помог. "Агата Кристи" всегда откликалась на просьбы поддержать то или иное начинание, где-то выступить, поддержать рок-клуб.
Глеб, он совершенно другой. Он музыкален, но не понимает всей этой техники. Он чисто такой гуманитарий, как это говорится. Это чувственный человек, который дополняет Вадика, как более молодой, фантазиями, ощущениями. Козлов хорош тем, что он очень много слушает музыки. Он колоссальное количество новой музыки слушает, у него большая фонотека, он всегда был "пластиночником", как это тогда называлось. Он всегда выменивал, доставал записи, был в курсе всех самых свежих музыкальных идей и старался их использовать в процессе аранжировки "агатовских" композиций. Котов, который примкнул позже как барабанщик, - у него была кличка "Пионер", которая возникла потому, что он был самым молодым в составе группы "Трек" - крепкий, хороший музыкант, что от барабанщика в любой группе и требуется. Поэтому вся основная творческая нагрузка ложилась на братьев Самойловых.
- Как Глеб появился в группе и был ли этот процесс безболезнен?
Такое ощущение, что в какой-то момент Вадик зашел в тупик. Он очень мучился, пытаясь найти некое новое измерение. Он хотел уйти от своих увлечений "Алисой", "Наутилусом" и найти что-то свое. В этот период и появился Глеб. Вадик сказал мне как-то, что у него брат есть, что он пишет музыку и очень талантлив, почти как он сам. Потом действительно очень многое сделано было уже Глебом. Произошла смена лидеров. И в группе шла борьба, это чувствовалось. Это была борьба между братьями. Здесь была ревность и я чувствовал зависть. Вадик не то чтобы без боя взял и отдал. Были какие-то вещи вплоть до возможного раскола. Если бы они не были братьями, вполне возможно, что они и разошлись бы. Но родственность не дала им сделать этого и помогла преодолеть противоречия. Эта притирка прошла удачно, потому что группа работает по сей день.
Как раз в то время Глеб выбрал себе достаточно смешную манеру петь сидя. Это было необычно. Я думаю, что это было связано с тем, что он неуверенно играл. А ведь появился целый образ. Потом, если говорить о забавных, бытовых вещах. Помню, я полетел вместе с ними куда-то на самолете и обнаружил у них такую черту. Только мы взлетели, они говорят: "Пора есть." Достают многочисленные бутерброды, плюшки, булки, потом это опять повторилось. По прибытии мы опять очень сильно поели. Оказалось, что они страшно любят поесть. Они ведь были страшно худые, вы сравните фотографии.
- Кто виноват том, что студенческая группа "РТФ" превратилась в кумира многих, в "Агату Кристи"?
- Для становления группы надо иметь хорошие амбиции. У Вадика эти амбиции были, они и остались. Это человек, который стремится "стать". Он всегда стремился быть лидером. Он человек, который чувствовал в себе потенции и всегда отмерял: вот достиг я чего-то, а могу я больше или нет? Глеб, я не думаю, чтобы он вообще задумывался до поры до времени. Он попал в струю. Упорный, работающий брат, который тянет машину "Агаты Кристи" все время вверх. Глеб, обладающий несомненным талантом, попал в эту машину, где и смог раскрыться. Я не думаю, что Глеб сам по себе чего-то добился. Он слишком ленив был, чтобы продвигать себя. А у Вадика был и талант и внутренний механизм, который ставил ему планки все выше и выше. Глеб, не отягощенный его рассудочностью, был нужен группе. Его бесшабашность, отвязанность придали новых сил "Агате".
- Чем отличалась группа периода рок-клуба от ее теперешнего состояния?
- Все просто намного стали лучше играть. Во времена рок-клуба можно было говорить о потенциях, о таланте, свежих идеях. Но люди не владели ремеслом. Сейчас они им владеют. Они умеют грамотно играть. Это отчасти зависит и от инструментов, которые сейчас в группе на несколько порядков лучше. Учителей у них, насколько я помню, не было. Они сами получали образование. Тот же Глеб - он начинал учиться в музыкальном училище.
- Можно сказать, что "Агата Кристи" была последней группой, которую Свердловский рок-клуб породил?
- Да. В свердловском роке было несколько волн. В числе первых был "Сонанс", "Урфин Джюс", "Трек", "Р-клуб", которые определяли в начале восьмидесятых лицо нашей рок-музыки. Потом это был период "Наутилус" - "Чайф", "Отражение и ряд других групп. Потом была "Агата Кристи", "Апрельский марш". Только у "Апрельского марша" музыка была несколько специальная. Тогда много было таких групп - "Центр" в Москве - они внесли что-то новое и заглохли сами по себе.

РАЗНЫЕ ЛИЦА РОКА. ЗДРАВСТВУЙ, "АГАТА!"

М.Каримова
"Артемовский рабочий"
31 июля 1990 г.

Группа "Агата Кристи" пользуется популярностью в самых разных кругах слушателей и специалистов. На ее счету пять магнитофонных альбомов. В составе группы четыре человека: Вадик и Глеб Самойловы, Александр Козлов, Алик Потапкин.
Темы и настроение песен находятся в постоянном развитии: это гротеск разной степени - от злой сатиры до беззлобной иронии. "Агата" вбирает и трансформирует любой музыкальный материал - от первоисточников (танго, оперетта) до услышанной где-то насвистываемой прохожим песенки. Героев песен "Агаты Кристи" занимают и реальные бытовые проблемы: заплеванные подъезды, духота коммуналок и убогость душ...
Итак, здравствуй, "Агата Кристи"!
...Вечером постепенно оживает стадион. Сегодня здесь гости - представители Свердловского рок-клуба - группы "Агата Кристи" и "Настя". Перед концертом решилась взять интервью у группы "Агата Кристи".
...Передо мной сидят три симпатичных парня, но, честно говоря, смотрят недоверчиво. "О чем говорить-то будем?" - взял лидерство в разговоре Александр Козлов.
Давайте с начала. Почему именно "Агата Кристи"?
Если честно, - говорит клавишник Александр Козлов, - то название пришло случайно, и сначала не очень прижилось. Искали что-нибудь эффектное...
К какому стилю вы относите свою музыку? Вам ведь свойственна жесткость...
Наше сценическое амплуа - рок-музыка. А жесткость, у нас - это "возрастное", это пройдет.
Вы участвовали в конкурсе "Ступень к Парнасу", и каков результат?
Первый тур закончился перед Новым годом - удачно. Второй также прошел хорошо, но мест нет.
Как вы относитесь к тому, что вас называют "маленьким Нау" и предрекают, что вас ждет та же судьба, то есть распад в зените славы?
А может "Нау" - большая "Агата"? - шутит Глеб Самойлов, бас-гитарист группы.
Совершенно спокойно относимся, - продолжает Александр Козлов, - так как самое главное не в том, чтобы быть похожими. Все группы Свердловского рок-клуба не похожи друг на друга. У нас есть что-то свое. А вообще наш корень не в "Наутилусе", а в "Урфин Джюсе". Здесь большую роль играет музыка и сценическая подача.
Вас называют коммерческой группой. Вы согласны?
А почему мы должны стеснятся зарабатываемых денег? - вопросом отвечает Глеб.
Рок-музыка - это жанр искусства, - говорит лидер группы Вадим Самойлов. - Коммерция неизбежно символизирует повышение качества рок-музыки. Раз платят, что ж с того...
Беды мы в этом не видим, - продолжает Александр, - "Битлз" и "Роллинг Стоунз" тоже коммерческие. Это даже хорошо!
Как вы относитесь к выражению: "Рок умер!" и призыву ленинградцев уйти обратно в андеграунд?
Это ярко правое заявление. Это заявление рок-консерваторов.
Какую публику хотите видеть?
Хорошую!
Какая придет - надо уметь общаться с любой публикой, - говорит Александр. - Вычислять публику не имеет смысла.
Но, вообще, публика контактна или нет? Были ли у вас провалы?
Иной раз там, где не ожидаешь, получается здорово, а где вроде полный верняк - промах. Неконтактная публика - сдержанная.
А провалы? Не было провалов, которые бы мы воспринимали как провалы, - уверенно продолжил Глеб Самойлов.
Как вы оцениваете Свердловский рок-клуб сегодня?
Мы относимся к среднему поколению клуба. А сам рок-клуб дошел до высшей точки своего развития. Те 5-6 групп, "гвардия клуба", которым он дал дорогу, теперь делают славу своему "родителю". Новых имен появляется мало.
Что же будет дальше с клубом?
Изберет новое направление или даже будет расформирован.
Ребята, а кто, по-вашему, сегодня лидеры советского рока?
У всех свои...
Тогда ответьте все.
Александр Козлов:
Конечно же, "Настя", Андрей Мисин.
Вадим Самойлов:
"Настя", "Звуки Му" или Петр Мамонов, "Ньюанс", "Вежливый отказ".
Глеб Самойлов:
Если очень грубо округлять - "Апрельский марш", "Настя" и, конечно же, нельзя забыть "Кино".
Планы на будущее?
Планы богатые! На "Мелодии" готовится выйти в свет наша первая пластинка. Для нас это огромное достижение и большая радость. Это будет в конце нынешнего или в начале следующего года. Недавно успешно прошли наши гастроли во Франции и ФРГ. Надеемся на продолжение связей. И последнее, готовим новую программу для рок-фестиваля.

РАЗНЫЕ ЛИЦА РОКА. ЗДРАВСТВУЙ, "АГАТА!"

М.Каримова
"Артемовский рабочий"
31 июля 1990 г.

Группа "Агата Кристи" пользуется популярностью в самых разных кругах слушателей и специалистов. На ее счету пять магнитофонных альбомов. В составе группы четыре человека: Вадик и Глеб Самойловы, Александр Козлов, Алик Потапкин.
Темы и настроение песен находятся в постоянном развитии: это гротеск разной степени - от злой сатиры до беззлобной иронии. "Агата" вбирает и трансформирует любой музыкальный материал - от первоисточников (танго, оперетта) до услышанной где-то насвистываемой прохожим песенки. Героев песен "Агаты Кристи" занимают и реальные бытовые проблемы: заплеванные подъезды, духота коммуналок и убогость душ...
Итак, здравствуй, "Агата Кристи"!
...Вечером постепенно оживает стадион. Сегодня здесь гости - представители Свердловского рок-клуба - группы "Агата Кристи" и "Настя". Перед концертом решилась взять интервью у группы "Агата Кристи".
...Передо мной сидят три симпатичных парня, но, честно говоря, смотрят недоверчиво. "О чем говорить-то будем?" - взял лидерство в разговоре Александр Козлов.
Давайте с начала. Почему именно "Агата Кристи"?
Если честно, - говорит клавишник Александр Козлов, - то название пришло случайно, и сначала не очень прижилось. Искали что-нибудь эффектное...
К какому стилю вы относите свою музыку? Вам ведь свойственна жесткость...
Наше сценическое амплуа - рок-музыка. А жесткость, у нас - это "возрастное", это пройдет.
Вы участвовали в конкурсе "Ступень к Парнасу", и каков результат?
Первый тур закончился перед Новым годом - удачно. Второй также прошел хорошо, но мест нет.
Как вы относитесь к тому, что вас называют "маленьким Нау" и предрекают, что вас ждет та же судьба, то есть распад в зените славы?
А может "Нау" - большая "Агата"? - шутит Глеб Самойлов, бас-гитарист группы.
Совершенно спокойно относимся, - продолжает Александр Козлов, - так как самое главное не в том, чтобы быть похожими. Все группы Свердловского рок-клуба не похожи друг на друга. У нас есть что-то свое. А вообще наш корень не в "Наутилусе", а в "Урфин Джюсе". Здесь большую роль играет музыка и сценическая подача.
Вас называют коммерческой группой. Вы согласны?
А почему мы должны стеснятся зарабатываемых денег? - вопросом отвечает Глеб.
Рок-музыка - это жанр искусства, - говорит лидер группы Вадим Самойлов. - Коммерция неизбежно символизирует повышение качества рок-музыки. Раз платят, что ж с того...
Беды мы в этом не видим, - продолжает Александр, - "Битлз" и "Роллинг Стоунз" тоже коммерческие. Это даже хорошо!
Как вы относитесь к выражению: "Рок умер!" и призыву ленинградцев уйти обратно в андеграунд?
Это ярко правое заявление. Это заявление рок-консерваторов.
Какую публику хотите видеть?
Хорошую!
Какая придет - надо уметь общаться с любой публикой, - говорит Александр. - Вычислять публику не имеет смысла.
Но, вообще, публика контактна или нет? Были ли у вас провалы?
Иной раз там, где не ожидаешь, получается здорово, а где вроде полный верняк - промах. Неконтактная публика - сдержанная.
А провалы? Не было провалов, которые бы мы воспринимали как провалы, - уверенно продолжил Глеб Самойлов.
Как вы оцениваете Свердловский рок-клуб сегодня?
Мы относимся к среднему поколению клуба. А сам рок-клуб дошел до высшей точки своего развития. Те 5-6 групп, "гвардия клуба", которым он дал дорогу, теперь делают славу своему "родителю". Новых имен появляется мало.
Что же будет дальше с клубом?
Изберет новое направление или даже будет расформирован.
Ребята, а кто, по-вашему, сегодня лидеры советского рока?
У всех свои...
Тогда ответьте все.
Александр Козлов:
Конечно же, "Настя", Андрей Мисин.
Вадим Самойлов:
"Настя", "Звуки Му" или Петр Мамонов, "Ньюанс", "Вежливый отказ".
Глеб Самойлов:
Если очень грубо округлять - "Апрельский марш", "Настя" и, конечно же, нельзя забыть "Кино".
Планы на будущее?
Планы богатые! На "Мелодии" готовится выйти в свет наша первая пластинка. Для нас это огромное достижение и большая радость. Это будет в конце нынешнего или в начале следующего года. Недавно успешно прошли наши гастроли во Франции и ФРГ. Надеемся на продолжение связей. И последнее, готовим новую программу для рок-фестиваля.

ТЫ ВИДИШЬ, Я НОРМАЛЬНЫЙ...

К.Балина
"На смену!"

Обычно вся слава достается в группе вокалисту. Он - лицо группы , а остальные участники остаются как бы в тени.
Об Агате Кристи этого не скажешь, каждый ее участник известен сам по себе. И даже братьев Самойловых никак не спутаешь. Для многих поклонников группы постарше, чем тинейджеры, Вадим олицетворяет Агату Кристи времен Декаданса: жестокость, ироничност ь, сдержанность. Глеб же - это какая-то новая неожиданная струя, которая получила выход в Позорной звезде и задала настроение всему альбому. Этакое буйство с элементами буффонады и истерическими всхлипами. И как ни странно, Глеб со своим имиджем большог о ребенка, который на сцене все время дурачится, попал в точку, и теперь его популярность сравнялась с популярностью старшего брата.
Ну, что ж, старший брат - он всегда старший. А сегодня мы предлагаем вам интервью с Глебом Самойловым, автором текстов, музыки, а также исполнителем песен группы Агата Кристи.
- У вас с Вадимом очень удачный творческий тандем, а ты не думаешь о единоличном творчестве?
- Я давно о нем уже подумал, я им и занимаюсь, собственно говоря. Еще в 1990 году я записал сольный альбом, первый, Маленький Фриц. А сейчас пишу второй, он будет называться Свистопляска.
- А как брат относится к тому, что ты тоже поешь? Он не ревнует?
- У нас голоса тембрально, может, и похожи, но характеры абсолютно разные, поэтому я не думаю, чтобы тут была возможна какая-то конкуренция.
- Песня Вольно, которую ты поешь в альбоме Позорная звезда, очень похожа на попсовую. Ты не боишься приобрести репутацию этакого попсового мальчика?
- А у нас все песни попсовые в Агате Кристи. Если называть песню Вольно попсовой, то у нас все песни попсовые были и есть.
- А как ты вообще к попсе относишься?
- Индиферентно. Единственное, что меня во мне интересует, - это моя способность сочинять песни.
- Объясни, пожалуйста, смысл твоего термина милитаризация чувств. Вопрос в связи с военным антуражем последнего альбома.
- Началось еще, наверное, с Маленького Фрица, альбома, в принципе, о второй мировой войне. Может быть, меня зациклило, все еще не могу отойти от военной поэтики. Ну, и бог знает, пишется так. Просто война - экстремальная ситуация, которая максимально о бостряет чувства, ранее дремавшие. То есть просто всплеск эмоций, дефицит которых в обыденной жизни налицо. Все идет как-то неглубоко, на поверхностном уровне. Самую сильную ненависть мы испытываем, наверное, к продавщице из кооперативного ларька или что- то в этом роде.
А тут, с одной стороны, облагораживает все наши обыденные мещанские чувства, а с другой стороны, слушая эту музыку, чувствуя способность сопереживать этим текстам, начинаешь себя уважать. Это как комплемент в свою сторону: ишь, ты какой, глубоко чувствую щий.
Вот и рассчитано, наверное, на это. Сознательно. Потому что я сам такой же обыватель, такой же мещанин, как и все остальные.
- Алкогольная тематика твоих текстов с чем связана? Может, ты на самом деле считаешь, что иначе не прожить?
- Нет, почему же. Я так не думаю. Я вообще не думаю, честно говоря, как прожить. Я вообще человек не думающий, глубоко невежественный.
- Немного о своем образовании...
- Среднее, очень среднее. Я пытался получить среднее специальное, но как-то не сложилось у меня с ним.
- А какое, если не секрет?
- Чайник, эстрадное отделение, бас-гитара. Это совпало с тем временем, когда группа Агата Кристи начала более-менее нормально гастролировать, и надо было выбирать: либо учиться музыке, либо зарабатывать деньги. Я выбрал легкий путь: рок-музыку.
- А дальше учиться не думаешь?
- Нет. Я образование свое совершаю сам над собой. И думаю, что в этом плане пока достаточно.
- Чем занимаешься в свободное время?
- Книжки читаю, песни сочиняю, стишки, музыку пописываю. И все.
- Серебряным веком случайно не увлекаешься? Это к вопросу о Декадансе.
- Увлекался. Причем увлечение носило более глубокий характер, чем это могло выразиться в альбоме. Потому что в альбоме это выразилось в легкой пародийной форме. А в принципе - люблю это время.
- Почему?
- Сейчас попробую объяснить. В алхимии распределяется три мира: мир Хаоса черного, дальше переходный сумрачный мир и мир самой буйной энергии, мир Солнца, его металл - золото. Для Среднего мира характерен серебряный цвет, металл - серебро, планета - Луна, еще она называется Звезда. К этому миру относятся прежде всего поэты, музыканты, сексуальные извращенцы, наркоманы, психически больные люди. Это как бы слой искусства. Грубо говоря, богема. И Серебряный век, на мой взгляд, явился наиболее точным выраз ителем того, чем искусство, собственно говоря, и является. Поэтому я его и люблю.
Кстати, "Позорная звезда" и песня "Позорная звезда" во многом с этим перекликается. Эта песня не случайна, она, может быть, несколько поверхностно, но отражает положение всей нашей братии в этом мире.
- Бывают ли у тебя проблемы в общении с людьми, когда они пытаются залезть к тебе в душу только потому, что ты ГЛЕБ САМОЙЛОВ. Или ты с этим не сталкивался?
- Неоднократно сталкивался. Когда они меня пытаются к себе в душу затащить, когда ко мне пытаются залезть.
- У тебя есть какая-то защита против этого?
- Если и есть, то она какая-то естественная. Тяжело мне кому-то полностью просочувствовать, потому что все, что во мне человеческого находится, связано с моей способностью сочинять песни. Я есть такая функция, а все остальное очень поверхностное. Есть та кое стихотворение классное у Саши Черного: У поэта умерла жена. Содержание примерно следующее: у поэта умерла жена, похоронили, слезки вытерли, соболезнования получил, пришел домой, написал стихотворение У поэта умерла жена...
- То, что Шахрин с Бегуновым все время подшучивают над тобой в своей программе, это ваш общий прикол или скрытая реклама?
- Я думаю, что это был прикол случайный, но поскольку у них накопилось много клипов Аэросмит, то это стал прикол постоянный. Ненавязчивая такая реклама. Я не виноват в этом.
- Какие тебе девушки нравятся?
- Трудно сказать. Вот увижу - скажу, нравится или нет.
- На сцене вы выглядите очень стильно, а в жизни как - эстет?
- Эстет? (Глеб задумчиво посмотрел на рваную штанину, потом на подошву, которая вот-вот оторвется) Н-да... Эстет такой...
- Это стиль или это просто так?
- Это просто так. Отсутствие полное всякого стиля. В жизни.

ИНТИМНЫЕ ТАЙНЫ "АГАТЫ КРИСТИ"

Елена Дуда.
четверг, 30 ноября
газета "7 дней в Новосибирске"

Акт первый. Подозрение.
В полутьме гостиничного номера едва просматривались очертания брошенных в беспорядке дорожных сумок, одежды. Слишком привычная обстановка суматошной гастрольной жизни, чтобы обращать на нее внимание. Но что это? Постель не заправлена, а на ней... У миссис Кристи там бы обязательно оказался труп блондинки. Увы, кровать была пуста.
Зато скрипнула дверь. На пороге возник силуэт молодого мужчины.
- Ты уже здесь. Жди, - сказал силуэт голосом Спартака Гафарова, директора "Агаты Кристи", и исчез.
...Семь лет назад от скромной уральской группы не ждали фурора. Кто мог представить, что именно вокруг нее возникнет очаг коллективного безумия? Поистине, чтобы вдруг заиграть рок, нужно быть бедным и голодным. Но, чтобы продержаться на сцене подольше, нужно стать богатым. Бедность - тот камень, который мешает течению. И если его убрать (да хоть продав душу дьяволу!), можно увидеть совсем другой мир. Купить фирменный "свет", который чистыми спектральными цветами прожекторов трансформирует пространство до полного его исчезновения. Позволить хороший "звук", чтобы вибрация проникала в каждую клетку. Только музыку не купишь - единственная вещь в рок-н-ролле, купле-продаже не подлежащая.
Акт второй. Уверенность.
Пришли, долгожданные. Как дети, обрадовались фотографиям со вчерашнего концерта. "Эту возьму, здесь я такой худенький", - Глеб Самойлов работает над собой в этом направлении.
- Как вы внезапно стали "профи", ребята! С чего бы?
- А мы всегда были "профи", только этого никто не замечал. Потом спонсоры дали денег. Одного таланта мало, еще нужно оформлять концерт по-рок-н-ролльному, а это феноменально дорого.
- Но обходится же БГ без всяких прибамбасов...
- БГ - это культ, "новая религия". Кайф его концертов в том, что он, живая легенда, вот явился вам. Мы же делаем шоу. Нет, не шоу, а...
- Мистерию?
- Мистерию, да. Я в свое время перелопатил грандиозное количество философской и эзотерической литературы и пришел к выводу, что рок н-ролл - это путешествие в сторону безумия. Впрочем, это такие интимные вещи, о которых я журналистам никогда не говорю.
- Что, интимней, чем личная жизнь?
- Да, конечно. Лучше о сексе давайте. Мы все гетеросексуалисты. Оцените?
- О-о-о! Это такая редкость в наши дни.
- Причем вы даже не представляете, какая. С нашей любовью к женщинам мы скоро окажемся в секс-меньшинствах.
- А не состоите ли вы часом в обществе "Бей голубых"?
- Нет. Мы мирные. Просто поем о любви, что тоже редко в рок-н-ролле "отечественного розлива". Вот какой-нибудь "настоящий рокер" не позволяет себе петь о любви, потому что всякие сантименты - это не для него. А потом после концерта выходит и ищет поклонниц, ему приятно, видите ли, как они визжат и лезут целоваться.
Акт третий. Разоблачение.
Глебу Самойлову фанатичные поклонницы по фигу. Он романтик и отшельник. Ему бы побыть наедине с гитарой, почувствовать кайф от того, как рождается мелодия, а с ней сразу - стихи... Он равнодушен к тому, что от его музыки уже всю страну лихорадит. Ударнику Андрею Котову массовая истерия даже нравится. Кокетничает (не без этого), когда говорит:
- Это уже напоминает массовый психоз. Чего же хорошего - отбиваться от толпы безумных поклонников? Самый страшный случай был в Барнауле. Пять тысяч зрителей пришло во Дворец спорта. Нас вели к автобусу с цепью омоновцов, как в боевике: "Так, ребята, хорошо идем! Первый пошел к воротам. Второй!". В это время толпа напирает, требует автографы. Так ведь убить могут ненароком.
- Но без подобного ажиотажа нет рок-н-ролла. Чего же вы хотите?
- Буйство - это еще не рок. Что такое рок-н-ролл, никто не знает точно. Скорее всего это внутреннее состояние, когда выходишь на сцену, чувствуешь - вот оно! Рок-н-ролл! А иногда как то пусто. Значит, нет рок-н-ролла - и все тут Сейчас мы все на эту тему думаем, потому что следующий компакт-диск будет о том, что такое рок-н-ролл. Альбом "Позорная звезда" был размышлением о связи секса и насилия, а "Опиум" - про наркотики; значит, завершит "трилогию" рок-н-ролл.
- Между тремя темами есть связь: отключение сознания.
Глеб:
- Рок и есть измененное состояние сознания. Особая атмосфера, которая переворачивает обычный порядок вещей. Полностью отключаешься от реальности и начинаешь "путешествие". В другой мир. Он не похож на наш. Больше не скажу ничего. Хватит, можно ведь сглазить. Это мой внутренний мир. Я и не впускаю туда никого.
- Глеб, а имя Ницше в одной из песен упомянуто всуе?
- Ницше - это смешной такой образ. Хилый с детства, он писал о силе. Ну не смешно ли? Я даже клип такой придумал: Ницше будет в виде кентавра, с усищами как у Чапаева и накачанный как культурист. Только не думайте, что вот так несерьезно Есть масса дешевых групп (Hitler например), которые считают Ницше своим идеалом и руководством к действию. Они даже разницы между ним и Гитлером не понимают, а туда же. У нас другое. Вы увидите сами, когда выйдет следующий СД.

АЛЕКСАНДР КУЗНЕЦОВ, один из основателей коллектива, бас-гитарист в начальном составе, звукорежиссер и оператор группы до 1995 года.

- Саша, расскажи, как ты попал в "Агату Кристи"?
- В 82 году я поступил в Уральский политехнический институт на радиотехнический факультет и попал в одну группу с Вадиком Самойловым. Мы вместе поселились в общежитии, жили в одной комнате. Уже с первого курса мы с ним вдвоем начали играть, делать какие-то экспериментальные альбомы, некоторые из которых сохранились даже по сей день. Это длилось на протяжении всей учебы и по сути, это время я считаю первым этапом моего знакомства с музыкой. Позже образовался первоначальный состав группы, которая сначала называлась "РТФ" (радиотехнический факультет). Под этим именем было записано три магнитных альбома ("Если", "Свет" и "Голос"). В 1986 году альбом "Свет" был полностью представлен на первом фестивале Свердловского рок-клуба. В 1987 году вышел альбом "Второй фронт", который уже был записан коллективом с новым названием - "Агата Кристи". Я участвовал в его записи как бас-гитарист и как звукорежиссер. Это был мой последний опыт как музыканта и после "Второго фронта" я уже никогда не играл, а продолжил работать в качестве звукорежиссера и оператора группы на концертах вплоть до 1995 года. Получив диплом радиоинженера-конструктора, я и до сих пор профессионально занимаюсь звукорежиссурой.
- А с когда появился первоначальный состав группы?
- Вадик, Саша Козлов и Петя Май вместе учились в одной школе в Асбесте и принято считать, что группа зародилась еще там. Потом все уехали в Свердловск учиться, но поступили в разные места. Здесь я встретился с Вадиком, а курсе на 3-4-м начали появляться Май и Козлов. Первым серьезным проектом, который записали этим составом, был "Второй фронт", до этого проводились достаточно спонтанные эксперименты, в которых участвовали и другие люди. - В каких условиях был записан альбом "Второй фронт"? - На радиофаке УПИ была аудитория, оборудованная специально для выступлений, там была сцена, а также маленькая комнатка для репетиций. В этой комнатке и записывался первый альбом группы. У нас был пульт "Карат", магнитофоны "Ростов 101" и "Ростов 102", специально для сведения брали колонки "С-90". Были собственные клавиши "Квинтет" и еще одни - "Вермона" - мы специально для записи альбома брали в рок-клубе. Играли на гитарах чешской фирмы "Ирис", чуть худший аналог "Fender".
- Изначально в группе пел только Вадик?
- Вадик очень самокритично относился к собственному голосу и было время, когда для записи вокала мы приглашали человека по имени Саша (Иванов - В.) из Медицинского института, у него был сильный поставленный голос. Сейчас он забросил музыку и работает зубным врачом. Еще у нас была шальная мысль использовать женский вокал. Была такая Наташа Романова, которая пела в группе "Апрельский марш", мы ей как-то предложили стать у нас вокалисткой и она согласилась. А потом вдруг вместо нее запел Вадик и этот проект не состоялся. И, начиная с 1987 года, в группе пел только Вадик. Позже стал петь и Глеб. Он вообще появился в группе значительно позже - в 1987 году. До этого он был просто "младший брат", присутствовал в группе неявно, просто исполнялись его песни, даже я об этом не знал. Вадик просто говорил нам, что у него есть брат, привозил из Асбеста его демозаписи. Он почему-то восторгался ими, но мне казалось, что они такие сумбурные и непонятные! Тем не менее, позже кое-что из этих песен стало хитами. Иногда Глеб бывал на репетициях, что-то немножко играл. Сейчас он сильно изменился, а тогда отличался своей большой скромностью.
- Когда у группы появились первые хиты и кто был их автором?
- Первый настоящий хит - "Пантера" - был написан Вадиком на пятом курсе института. Впервые он был исполнен в 1987 году на студенческом фестивале "Знаменка". Эта песня была включена во "Второй фронт", а потом перекочевала в "Коварство и любовь". Второй хит группы - "Viva, Calman!" - тоже написал Вадик, эта песня сначала вошла в первый вариант альбома "Коварство и любовь", который был записан не очень удачно в студии, на месте которой сейчас находится "Дамская лавка". Потом уже на "Студии-8" этот альбом был переписан более качественно, именно этот вариант и вышел на пластинке. В альбоме "Коварство и любовь" использовались в основном песни, написанные Вадиком.
- Как обстояли дела с публичными концертами?
- За первые два года мы выступили почти на всех площадках города. Были сборные студенческие концерты, были и сольники. Дело в том, что 85-88 года - это было время повального увлечения роком, который вдруг разрешили после долгих запретов. На наши концерты приходили не потому, что мы были популярными, а потому что на афишах было написано магическое слово "рок". Из-за этого посещаемость концертов была очень хорошей. Мы даже кое-что с них имели. Помню, у нас был концерт в Медицинском институте, там нам заплатили 150 рублей на группу - бешеные по тем временам для нас, студентов, деньги. После окончания института, с 1988 года мы начали очень активно ездить по стране: побывали почти во всех крупных городах европейской части страны и Западной Сибири. Кроме того, было шесть выездов за границу.
- Расскажи об изменениях, случавшихся в составе группы.
- Когда ушел Петя Май, который решил остаться инженером, в группе появился Алик Потапкин (он участвовал еще в проекте "РТФ", когда тот выступал на 2-м фестивале Рок-клуба) и клавишник Лева Шутылев. Тогда у нас было два клавишника вплоть до 1992 года. Потом Лева Шутылев ушел, а через год он погиб. А так как Алик и Лева были друзьями, Алик долго не продержался и тоже объявил нам, что завязывает с музыкой. Он был хорошим музыкантом и после того, как он освободился, его пригласили в "Наутилус", где он до сих пор и играет. После ухода Алика мы остались без барабанщика и задумались, кого же можно пригласить. Был на горизонте относительно свободный музыкант Андрей Котов, который до этого играл в "Апрельском марше", "Кабинете" и еще с несколькими командами. Постоянно он нигде задействован не был, мы его пригласили и он согласился.
- Существовал ли в группе худрук и был ли человек, занимавшийся делами коллектива?
- Художественного руководителя у нас не было, формально эти функции исполнял Вадик. С 1988 года у нас появился менеджер Лена Чистова - это первый человек, который серьезно нами занялся, я считаю, что она на нашем имени сделала имя и себе. Потенциал "Агаты Кристи" удачно сочетался с лениными деловыми качествами. Она была очень деловая, общительная и добрая женщина. К ней можно было прийти в гости и неизвестно о чем разговаривать несколько часов подряд. Она была с нами до 1993 года, потом занялась своими делами и сейчас работает в продюсерской фирме в "Останкино".
- В коллективе случались крупные конфликты, ставившие под угрозу его существование?
- Были мелкие потасовки, которые можно назвать обычными рабочими моментами. Но результаты всех ссор и конфликтов сводились к тому, что есть музыка, материал и есть ради чего держаться вместе. Вообще группа была на удивление очень спокойная. Если другие могут похвастать какими-то похождениями, то у нас было все тихо, все были домашними. Помню, что во время съемок московского конкурса "Ступень к парнасу", когда мы две недели жили в гостинице "Космос", никто за это время так и не удосужился выйти из гостиницы. Там просто было все, что нужно: бассейн, сауна, ресторан, к тому же нам вполне хватало общения друг с другом.

"АГАТА КРИСТИ" ЛЮБИТ НЕ ТОЛЬКО ДЕТЕКТИВЫ

Андрей МАРТЫНЮК.
СЕМЬЯ ?41, 1995 г.

Первая известность пришла к возникшей в 1985 году в Екатеринбурге группе "Агата Кристи" три года спустя, после выхода в свет альбома "Второй фронт". Ее солисты, авторы и исполнители популярных шлягеров "На войне", "Наша правда" Вадим и Глеб Самойловы в последнее время не покидают списки "семейного" хит-парада. По многочисленным просьбам читателей сегодня у нас в гостях - солисты группы -братья Самойловы.
- Судя по "литературному" названию, в вашу группу вошли люди, которых объединила не столько любовь к музыке, сколько страсть к детективному жанру. Это на самом деле так?
Вадим Самойлов:
Группа возникла на радиотехническом факультете Уральского политехнического института под мудреным названием "ВИА РТФ УПИ". Первый альбом слушали лишь близкие друзья и родственники. Через год мы стали "Агатой Кристи", имея в виду не столько детективы знаменитой англичанки, сколько ее звучное имя. А объединила нас все-таки музыка.
- А до этого вы были знакомы?
Глеб Самойлов:
Мы с Вадиком знакомы давно... Первый раз мы увидели друг друга в роддоме, спустя несколько часов после того, как я появился на свет. Клавишник Саша Козлов был принят в нашу компанию позднее - мы подружились на репетиции школьного ансамбля. А барабанщик Андрей Котов в "Агату Кристи" пришел совсем недавно.
- Как вы работали над самыми первыми песнями?
Вадим:
Их было так много, что сразу и не вспомнишь... Что же касается первого студийного альбома "Второй фронт", который появился в начале 1988 года, то в его основу легли только те песни, которые мы к тому времени могли исполнить вместе. До этого мы просто сочиняли песни, пытались наиграть их, придать им форму. Так что первый альбом был создан буквально методом тыка.
- Наверное, это было очень сложно?
Глеб:
Да, у нас была масса проблем. Нам хотелось достать какую-нибудь приличную аппаратуру, но это было непросто, и мы играли, взяв напрокат в рок-клубе инструменты и соединив их с теми, что имелись в нашем арсенале. С нашим звукорежиссером мы учились на радиотехническом факультете политеха, и у нас не возникало трудностей с записью. Творческий процесс шел легко, мы искренне радовались тому, что делали.
- Где вы получили музыкальное образование?
Вадим:
Каждый из нас в разное время учился в музыкальной школе. Александр Козлов - по классу скрипки, я - по классу фортепиано. Глеб хотя и поступил в музыкальную школу, но толком там не учился, занялся музыкальным самообразованием. Андрей Котов закончил музыкальное училище. Высшее же образование я получил в Политехническом институте, где учился на радиоинженера, а Александр у нас кардиолог, окончил медицинский.
- Вы не жалеете, что так резко изменили "ориентацию"?
Глеб:
Мы ее и не меняли. Музыка всегда была единственным занятием, о котором мы мечтали, она как бы часть нас. А все остальное, в том числе и институт, было факультативно.
- Значит, до того, как группа состоялась, у вас уже был кое-какой музыкальный опыт?
Вадим:
У каждого из нас в свое время были свои группы. Саша и я играли в школе, затем в институте, иногда на танцах, в концертных программах. Но все-таки всегда интересней было исполнять собственные песни. Именно для этого мы в 1988 году объединились в очередной раз, поняв, что "Агата Кристи" стала полноценной группой.
- Вы знаете, для кого работаете, кто ваши слушатели?
Глеб:
Судя по тому, кто ходит на наши концерты, - это самые разные люди. Конечно, основу составляет молодежь, но и она весьма разношерстна. Приятно то, что каждый находит в нашей музыке что-то свое.
- У вас есть семьи?
Вадим:
Только у двоих из нас: у Глеба и у меня. Остальные ребята пока холостые.
- Чем занимаются ваши жены?
Глеб:
Домохозяйками их назвать язык не поворачивается, но на самом деле они нигде не работают.
- Занимаются детьми?
Вадим:
Моя - да. У нас есть дочь Яна, осенью ей исполнится пять лет.
- Кем бы отец хотел ее видеть?
- Я хотел бы, чтобы она была счастлива, а уж каким образом -
посмотрим. Пока еще рано говорить о чем-нибудь в профессиональном плане. Сейчас она просто радуется жизни, интересуется всем, что ее окружает.
- У девочки есть няня?
- К Яне приходит гувернантка, которая учит ее уму-разуму. Недавно малышка сосчитала до двадцати пяти.
- Вы довольны своим заработком?
Вадим:
Мы получаем гораздо меньше, чем коммерсанты! У нас даже квартиры своей нет. Мы сидим на шее у спонсоров. Живем в подмосковном пансионате, который построила и предоставила нам фирма-спонсор "Росремстрой", а наши гастроли организует и субсидирует другой спонсор - "Rice Music".
- Сейчас многие наши "звезды" любят отдыхать, работать и даже жить за границей. Вы не из их числа?
Глеб:
Может быть, лет через десять такое и будет возможно для нас, но домик на Багамах сейчас... в то время, как мы в России не можем себе купить квартиру?!
- Вы считаете, что богатство - порок? Или все-таки стремитесь к нему?
Вадим:
Нет. Домик на Багамах - это, конечно, излишество, но каждый из нас мечтает о собственном благоустройстве, которое может быть очень даже недешевым.
- И все-таки, на сегодняшний день вы считаете себя устроенными или нет?
Глеб:
Пожалуй, да. Мы устроены. Но нам еще хотелось бы жить в доме, где можно было бы построить маленькую студию. Если считать это признаком богатства - значит, мы к нему стремимся.
- У вас есть охрана?
Вадим:
Охраняется пансионат, в котором мы живем. Если мы выезжаем на один день на концерт, то там нас охраняют организаторы концерта. На гастролях и дома нам обороняться не от кого.
- Значит, проблема безопасности перед вами не стоит?
- Проблема безопасности возникает у нас, как и у любого другого человека, вне зависимости от его регалий или состояния. Ведь никто же на улице на застрахован от элементарного хулиганства.
- Для передвижения группы наверняка нужна большая машина. Она у вас есть?
Глеб:
Вадиму недавно подарили машину, на которой сейчас и ездит вся группа, когда находится в Москве. У нас свой водитель, с которым мы расплачиваемся сами, в складчину. Когда же Вадик садится за руль, это непременно заканчивается встречей с гаишником и уплатой штрафа.
- Как проходит ваш день?
адим:
нас есть дни очень напряженной работы и дни глубокого отдыха. Каждый выезд на концерты выливается в три-четыре тяжелых дня. Соответственно столько же нужно времени на восстановление сил. Потом опять концерты и так далее... Четыре часа в день, естественно, отдается репетициям.
- Как вы проводите свободное время?
Глеб:
Поскольку в пансионате мы живем на полном пансионе и не обременены какими-либо домашними делами, то мы часто принимаем гостей. Практически не проходит дня, чтобы кто-нибудь не забежал к нам на огонек и мы не устроили мини-посиделки. Кроме того, кто-то из нас запирается и читает, а кто-то смотрит видео.
- Где вы в последнее время были на гастролях?
Вадим:
Мы объездили почти всю нашу страну, кроме Дальнего Востока, куда собираемся в ближайшее время. А в период активных выездов за рубеж с 89-го по 92-й год мы участвовали в массе фестивалей в Великобритании, Германии, Болгарии, Дании, Франции, на Кипре.
- Как относятся к вашей музыке за рубежом?
Глеб:
Очень тепло и доброжелательно. Удивительно, что люди, не знающие русского языка, прийдя на концерт, интуитивно чувствовали смысл наших песен. Многие подходили к нам после концерта и спрашивали: "О чем ваши песни?" Получив исчерпывающий ответ, они восторженно восклицали: "О! Мы так и думали!"
Кроме того, мы сразу заметили особый настрой приходящей на концерт публики - на получение удовольствия. Такой настрой за рубежом формирует доброжелательное отношение к артисту.
- А в нашей стране?
- Здесь исполнителю каждый раз приходится доказывать, что он хороший.
- За границей вы, наверное, общались в основном с эмигрантами?
Вадим:
Почти нет. Мы не искали встречи с ними. Общались лишь с одним человеком, который всегда сам ищет встречи с музыкантами из России. Это популярный ведущий музыкальных программ русской службы Би-би-си Сева Новгородцев, который, как правило, старается не пропустить ни один фестиваль, проходящий в Великобритании.
- Можете ли вы сказать, что за время поездок изучили привычки западного обывателя?
Глеб:
Нет. Все-таки круг нашего общения там был специфичен. Это были либо меломаны, либо околомузыкальная тусовка. Только один раз мы очутились в каком-то маленьком немецком городке, где почувствовали настоящую Германию: суперспокойную, с аккуратно текущими ручейками, прогуливающимися пасторами, с людьми, поющими песенки...
- Вам не кажется, что в другой стране вам было бы легче работать?
- Нет, вряд ли. Нам хотелось бы чувствовать себя частью русской культуры, ведь мы ориентируемся именно на русскую аудиторию. Если же наша музыка будет популярна на Западе, то пусть это произойдет естественным путем.
- Каковы ваши музыкальные пристрастия?
Вадим:
Это наши земляки "Наутилус Помпилиус", "Апрельский марш", "Настя", московский "Мегаполис". А из западных - "Yes", АВВА, "Erasure" и "Cure".
- Вы общаетесь с вашим легендарным земляком-автором и исполнителем "блатных" песен Александром Новиковым?
- Конечно. Мы записывали на его студии "Новик-рекордз" свой последний альбом.
- Как, по вашему мнению, вы демократичны? Если, к примеру, к вам прийдет сосед и попросит лампочку, что вы ему ответите?
Глеб:
Если она у нас есть в заначке, то, конечно, дадим. А если последняя осталась, вряд ли.
- Вы часто общаетесь с друзьями детства?
- Так случилось, что ни в школе, ни в институте у нас не было компании, которая бы оставила какой-то след в нашей жизни. Все наши друзья так или иначе связаны с музыкой. Степень же связи между музыкантами внутри группы очень глубока. Ведь мы давно вместе - это и первое музицирование, и первые домашние записи.
- Чем занимаются ваши родители?
Вадим:
Наши с Глебом родители к музыке не имеют никакого отношения. Они врачи. Мы стараемся не забывать о них. И хотя живем отдельно, когда можем, навещаем, когда не можем, шлем деньги.
- Как вы относитесь к своим фэнам?
Глеб:
А куда от них денешься? Они - неизбежная часть нашей жизни. Если стараемся быть популярными, то надо учиться философски относиться к поклонницам.
- Стараетесь? Разве "Агата Кристи" не популярная группа?
Вадим:
Нам кажется, что то, чего мы достигли на сегодняшний день, еще не предел.
- У Вадима серьга в ухе. Наверное, часто приходится получать "авансы" от "голубых"?
Глеб:
Нет, цивилизованные геи понимают, что Вадим не их человек, что серьгу в левом ухе носят музыканты. Сами они, как правило, прокалывают правое ухо или оба сразу.
- Вас узнают на улице?
Вадим:
Да, и очень часто. Хорошие люди говорят хорошие слова. Хамы - тоже хорошие, но по-своему.
- Бывают ли у вас конфликты в группе?
Глеб:
Еще бы! Когда работаем над очередным альбомом, каждый высказывает свою точку зрения на будущую музыку, и в этот момент у нас разыгрываются такие жаркие споры, что...
- Как вы выходите из них?
- Дело в том, что за музыку у нас отвечают три человека. А трио всегда делится на "большинство" и "меньшинство". И спорные вопросы мы решаем голосованием. Так что один всегда вынужден согласиться с мнением двоих.
- Ваша любимая шутка?
Вадим:
В последнее время используется присказка "Я не такой".
- А какой?
- А не такой - и все!
- Есть ли в жизни что-то, чем вы не довольны?
Глеб:
Планов громадье, но ведь на все нужны деньги, которых нет. Вот и приходится творить из ничего нечто. Врагу не пожелаешь...
- Чего бы вы хотели добиться?
Вадим:
Хочется заниматься любимым делом, записать еще один альбом, чтобы утвердить статус группы как любимой, а не просто модной.

РОКОВАЯ СТАРУШКА "АГАТА КРИСТИ"

Вел беседу О.Матушкин
"Трудовое знамя"
11 января 1990 г.

На сияющей сцене появляются парни с гитарами. Зритель без объявления, по лицам, узнает своих кумиров. Первые аккорды песен - и кем-то наспех намалеванные транспаранты взмывают вверх: "Мы вместе!", "Вперед, "старушка"!"
Старушкой называют в Свердловске рок-группу "Агата Кристи". Согласитесь, название несколько необычное, не часто услышишь на концертных площадках имена писателей, ставшие именами ансамблей. И все же такая группа есть, и не только в названии заключается ее своеобразие. Музыка хлесткая, прямолинейная и где-то, считаю, по-студенчески азартная, вызывает и восхищение, и споры. Почти весь состав "Агаты Кристи" состоит из выпускников Уральского политехнического института. Еще не остыв от экзаменационных сессий, "старушка" появилась сначала на свердловской сцене, а потом и на всесоюзной.
На вершину популярности лихая группа разом поднялась без особых затруднений и заняла свое место в одной шеренге со своими именитыми коллегами, долго поднимавшимися на музыкальный олимп. Кульминацией же успеха коллектива можно признать, пожалуй, выступление и первое место на первом этапе телевизионного рок-турнира "Ступень к Парнасу". Я и сам был среди болельщиков перед голубым экраном, когда "Агата" легко одолела первую ступень в этом престижном конкурсе.
А начало... Они начинали традиционно. Гитара, рояль, барабан. Студенческие "капустники". Увлечение "Лед Зеппелин", "Битлз", "Роллинг Стоунз"... Наконец, наши доморощенные "рокеры" - "Урфин Джюс", "Настя", "Нау..." тоже оказали определенное влияние на "Агату".
И вот результат: ее с уверенностью относят к специфическому и неординарному, завоевавшему признание, понятию "уральский рок".
Не так давно я встретился с лидером рок-группы "Агата Кристи" Вадимом Самойловым и задал ему ряд вопросов. В частности, я затронул муссирующуюся в отдельных молодежных кругах тему, что, дескать, "Агата Кристи" была пригрета, а затем и выпущена на большую сцену не без участия легендарного "Наутилуса Помпилиуса". И что их творчество - отпочкование или, скорее, продолжение творчества "Нау".
Мне о подобных разговорах известно, - сказал Вадим, - но это, как правило, интересует людей, далеких от рок-клуба, а иногда и вовсе профанов в роке. Если кому-то вздумалось отнести нас к преемникам "Нау", это в чем-то даже поднимает наш авторитет.
Здесь уместно будет заметить, что, действительно, две популярные свердловские группы, о которых идет речь, развивались и вышли на сцену совершенно разными путями, но "Наутилус" просто "старше". Если его участникам и пришлось наставлять "старушку" на путь истинный, то это, как мне кажется, ничуть не постыдно. Это, если хотите, проблемы отцов и детей.
Итак, продолжим беседу с Вадимом. Следующий мой вопрос касался сегодняшнего дня группы. Какие проблемы, удачи у нынешней "Агаты Кристи"!
Не так давно главную проблему с аппаратурой мы разрешили. Один из челябинских кооперативов предоставил нам солидную инструментальную базу. Мы продолжаем заниматься музыкой в родном УПИ. В его стенах - поддержка и признание. Много сил - и душевных, и физических - теряем на гастролях. В последнее время стараемся не уезжать далеко от дома. Нам уготована путевка на гала-концерт "Ступень к Парнасу", поэтому работаем в направлении к "Ступеням". Параллельно отрабатываем новую программу.
Мне кажется, с приходом к вам популярности вас все меньше можно видеть на концертных площадках родного города.
Отнюдь. Недавно в ДК Уралмаша состоялся благотворительный концерт совместно с Настей Полевой. И потом, думаю, слишком часто появляться в Свердловске ни к чему. Я так мыслю: каждый выход должен быть к чему-нибудь приурочен. К юбилею, празднику, причем не к какому попало, а к непосредственно относящемуся к рок-музыке. Да и зритель, как мне кажется, стал ленив. В связи с расширением возможностей телевидения и радио, молодежь предпочитает, сидя в кресле, следить за миром. Ну, и потом слишком широк выбор артистов. Причем гастролеры не всегда качественно и четко отрабатывают свою программу. Зритель, мягко говоря, перенасытился, либо чрезмерно устал от шума. Но я уверен, что истинных поклонников "Агаты Кристи" мы никогда не потеряем.
"Наша правда терпит плетку. Наша правда пахнет водкой", - эти слова из вашей песни почти уже не режут слух. Но объясните, что вы хотите сказать такой поэзией?
Долгое время так называемую рок-поэзию вообще не признавали, считали, вероятно, что таковой нет. Жизнь доказала обратное. Сегодня тексты многих популярных рок-групп публикуются в престижных журналах и, более того, их пытаются изучать, критиковать. Почему-то так называемый русскоязычный рок всегда был поводом для спора. Отчасти это понятно, поскольку стихи отечественных поэтов, положенные на музыку, всегда были в чем-то философичны. Наша же философия отвечает духу времени. Труден выход из тупика. Все смешалось в один сплошной черный след, след истории. Кровь, водка, сила - вот понятия, с которыми отождествляется мировоззрение нынешнего "парня с улицы". Зло не в водке, зло среди нас и более мощное, чем "зеленый змий", если буквально воспринимать слова из песни. Водка - символ безразличия, опустошенности и в то же время горя и попытки затуманить не знающую покоя память.
Я знаю, что "Агата Кристи" не любит говорить о стиле исполненных ею песен и все же вы не отказываетесь от понятия "уральский рок". Как вы думаете, чем отличается уральская музыка, к примеру, от московской?
Внешне ничем. Традиции взяты в любом случае из корней рок-искусства, то бишь импортированы из Америки. Те же самые барабаны, те же самые гитары, но наша страна поразительно уникальное государство, где провинция резко отличается от центра. Причем центр - это только Ленинград и Москва, все остальное - периферия. У нас в несколько раз хуже техническое оснащение, безусловно, меньше информации, ну и масса другого. Все это невольно заставляет нас искать что-то свое, ибо другого мы просто не знаем. Такая изоляция и влияет на формирование необычных стилей и музыкальных находок. Урал просто быстрее всех заявил о себе. Наш рок появился в одно и то же время с центром, поэтому о нем и говорят больше, нежели, скажем, об украинском. Бесспорно, отцом и в какой-то степени законодателем "уральского рока" с уверенностью можно назвать Сашу Пантыкина.
Как складываются ваши взаимоотношения с рок-группами Свердловска, есть ли друзья в других коллективах?
Как уже говорилось в передаче "Чертово колесо", посвященной нашему рок-клубу, у нас трогательное единство. Мы в хороших контактах, пожалуй, со всеми коллегами. В последнее время участились гастроли по стране, поэтому, мне кажется, естественным, что наши знакомства растут. В частности, хорошие связи с ленинградскими музыкантами. Однажды мы выступали вместе с популярной в Ленинграде группой "Санкт-Петербург". Словом, жизнь дает нам не только новые мысли, но и новые творческие союзы. Ибо музыка - это универсальный мир общения между людьми не только разных народов нашей страны, но и за рубежом. Недаром же зачастую можно видеть, как на сцене встречаются две именитые группы и поют в голос одни песни. С уверенностью можно сказать, что рок - это нечто, способное одинаково влиять на сердца и умы людей, разных по убеждениям и национальностям.
Но на этом, как мне кажется, наши параллели и заканчиваются. Без лишней скромности хочу сказать, что мы идем своим путем, никому не подражая, никого не плагиатируя ни в музыке, ни в текстах, ни в манере поведения. Всегда и во всем стараемся иметь только свое лицо. И, по-моему, нам это вполне удается. Впрочем, об этом судить публике.
Вероятно, вы смотрели концерт с участием мировых звезд, которые вышли на сцену с целью помочь наркоманам и алкоголикам встать на ноги. Сейчас много спорят об этом гуманном мероприятии. Хотелось бы узнать ваше отношение.
Я расцениваю этот праздник как событие не только для нашей страны, но и для всего мира. Помню, как подобное шоу состоялось в Вудстоке. В то время никто и не помышлял о пришествии рока в Советский Союз. Вспомните, в каких рамках, а скорее, клетках дозволенности существовали наши музыканты, имеющие отношение хотя бы к поп-музыке. Парни с гитарой считались чуть ли не врагами народа. Фестиваль удался, нечего сказать. Но я бы хотел высказать ряд мыслей по поводу лозунга, под которым и происходило все это грандиозное зрелище. Понимаете, как таковой, рок не может быть против наркотиков и алкоголя. Я полностью солидарен с тем, что нам нужно меньше пить и меньше колоться, но сами участники концерта - в лучшем случае в прошлом алкоголики и наркоманы. Я понимаю, что, к сожалению, на классике, на Шнитке и Чайковском много денег не заработаешь. Стотысячная толпа десять часов подряд слушать, затаив дыхание, рояль вряд ли будет, и все-таки... Эгида этого безвозмездного представления мне представляется не лучшей. И еще: у нас мало опыта для проведения подобного. Я имею в виду поведение Стаса Намина. Лучше бы заиметь пару лишних гитар, которые с таким усердием разбивали члены группы "Монти Крю". Честное слово, мне было жаль.
Вадим, и, наконец, последний вопрос тебе, как солисту группы. Как ты воспринимаешь большущую вокруг себя толпу. Не мешает ли работе?
Дебютанту-новичку, безусловно, яркая реакция одобрения тому, чему ты посвятил год-два, понравится. Со временем же чувствоосязания популярности притупляется. Иногда, действительно, слишком ярые поклонники забивают свистом уши. Я приравниваю этих свистунов к той части толпы, которая пришла не слушать, поскольку крик и свист мешают восприятию звука, а просто поорать. С другой стороны, без эмоции и отдачи зала немыслим сам рок. Так что приходится считаться с неугомонными фанатами. Без них тоже плохо. Кстати, отдача зала заметно влияет лично на мое внутреннее состояние. Я как бы собираюсь и стараюсь не сбросить темп. Когда приходится записываться на телевидении, бывает сложно полностью отдать себя песне, поскольку впереди лишь одинокая телекамера. Поэтому во время наших "неживых" выступлений по голубому экрану мы стараемся много не двигаться, а стоять неподвижно. Видимо, это одна из причин сравнения нас с "Нау".
В этом, кстати, убеждает и опыт нашего советского, пока еще "молодого" рока. Не говоря уже о творчестве ведущих западных коллективов этого направления. Обидно, что кое-кто до сих пор не может понять, что мы не "бесимся" на сцене, а реализуем духовные потребности значительной части нашего общества, если хотите, выполняем социальную функцию.

ОТКРЫТЫЙ РОК-90: ФИНАЛ В ЕВРОПЕЙСКОМ ИЗМЕРЕНИИ

Gilles MATHIEU
4 июля 1991 г.
газета города Djon (France) "Bien Public"

Тонны оборудования, 80 тысяч ватт освещения, 8 тысяч ватт звука и три рок-группы - Агата Кристи (СССР), Shaine (Ирландия), Sarah (Париж). Дворец Конгрессов в Боне (Бургонь, Франция) переживает звездные мгновения европейского рока - финал фестиваля Открытый Рок-90.
Финал несколько раз откладывали, это было связано со множеством проблем: среди них и разногласия с муниципалитетом, и война в Персидском заливе, и постоянная загруженность Дворца Конгрессов. Наконец, свершилось - финал Открытый Рок-90, хоть и с опоздание м на восемь месяцев, состоится в пятницу вечером 5 июля в 20 часов.
Доброе дело пусть лучше совершится поздно, чем никогда, поэтому Габи Гра и вся не теряющая оптимизма команда организаторов фестиваля сделали все возможное и невозможное, чтобы второй фестиваль Открытый Рок стал крупнейшим музыкальным событием региона.
Отборочные туры прошли в Деминьере с 25 мая по 12 октября: жюри прослушивало по две группы каждую пятницу; всего в Деминьере выступили 30 групп (16 - французских, 14 - из других стран). Участники предварительных туров в свою очередь были выбраны среди 5 00 коллективов, представляющих рок восьми стран мира от СССР до Ирландии. включая Бельгию, Германию, Швейцарию, Англию, Италию и, конечно, Францию.
Три победителя отборочных туров - "Агата Кристи" (СССР), Next Dirty (Германия), Rats Rapper (Ница) - должны были встретиться в финале Открытого Рока. Но с тех пор много воды утекло: немецкая группа распалась, а французов постигло несчастье - скончался ги тарист - и они отказались от дальнейшего участия в фестивале. Вакансии лауреатов конкурса были заняты следующими по табелю рангов за ними группами. Это ирландцы (рок-группа Shain) и парижане (Sarah).
Судьбу финалистов решит независимое жюри, включающее французских и иностранных артистов и журналистов, профессионально занимающихся роком.
Двери Дворца Конгрессов откроются в пятницу, 5 июля в 19 часов. Билеты можно купить прямо во Дворце (75 франков). Начало концерта в 20 часов, на выступление каждой группы отведено 45 минут, после каждого выступления предусмотрен перерыв для смены аппара туры. Вручение призов победителям планируется провести в 23 часа.
Финал фестиваля Открытый Рок-90 получился всеевропейским, и выступления победителей конкурса в Деминьере несомненно оправдают надежды фанатов рока.
Группа "Агата Кристи" (СССР), выступающая в пятницу в финале Открытого Рока-90, дает открытый концерт в воскресенье 7 июля с 16.30 до 18.30 на веранде кафе Люксембург. Немного советского рока в стране бургунского вина произведет ошеломляющий эффект.

С УРАЛА В БУРГОНЬ: ДОРОГОЙ РОКА! РУССКАЯ РОК-ГРУППА ПОБЕДИЛА В ФИНАЛЕ "ОТКРЫТЫЙ РОК-1990"

Gilles MATHIEU
8 июля 1991 г.
газета города Djon (France) "Bien Public"

В пятницу выступлением финалистов - Agata Kristie(СССР), Shaine (Ирландия), Sarah Париж) - завершился фестиваль Открытый Рок-90. К сожалению, публика не удостоила вниманием этот финал: было всего 200 зрителей, не более. Кто не пришел, тот потерял мн огое, упустив шанс пережить звездные мгновения музыки.
Русские - "Агата Кристи" - полностью оправдали все надежды. Советская группа легко преодолела отборочные туры еще год назад. Мастера своего дела уральские музыканты стали победителями второго фестиваля Открытый Рок, покорив немногочисленную публику. Три дня музыканты трех финальных групп были гостями Габи Гра и ее фестивальной команды: последняя сделала все, чтобы познакомить финалистов с городом и гостеприимством по-бургонски. Начиная с четверга, перед тем как перейти к оценке достоинств местной кухни, ру сские, ирландцы и парижане получили необходимый опыт дегустации в винных подвалах Жафлен под умелым руководством мастера этого дела Бернарда Репо. В пятницу, до вечернего выступления, музыканты смогли спокойно погулять по городу Бону.
Несмотря ни на что, в том числе и на трагическое отсутствие публики, программа финала фестиваля была вполне на достойном уровне. Это определялось великолепным выступлением Агаты Кристи и ирландцев, украсивших спектакль высокой музыкой, расцвеченной св оеобразными голосами их раскованных вокалистов. На фоне этих двух групп парижане со своими сумасшедшими ритмами выглядели несколько экзотически.
Прослушав выступления трех финалистов жюри наконец вынесло свой окончательный вердикт. Агата Кристи получила второй приз фестиваля Открытый Рок-90, опередив группы Shaine (Испания) и Sarah (Париж). Дени Питуа, представитель компании Ricard, вручил приз ы победителям. а также наградил и всех претендентов. Фестиваль Открытый Рок завершился в Боне, но впереди новые испытания: нужно донести доброе слово рока до Дижона.

ОТКРЫТЫЙ РОК. ФРАНЦИЯ, ИРЛАНДИЯ И СОВЕТСКИЙ СОЮЗ В ФИНАЛЕ. "АГАТА КРИСТИ": РУССКИЕ СРЕДИ ФАВОРИТОВ.

Gilles MATHIEU
5 июля 1991 г.
газета города Djon (France) "Bien Public"

Они легко преодолели предварительные туры, финишировав первыми с большим отрывом от соперников. В этот вечер они - фавориты. Прибывшая с Урала, из Свердловска, что в 2000 км от Москвы (как они говорят: два часа на самолете), Агата Кристи одна из самых известных рок-групп в России.
Телевидение объявило о их приезде в Бон. Это весьма симптоматично: выезд одной лидирующих групп за пределы СССР. Выступая раз по десять в месяц, Агата Кристи не испытывает никакого страха ни перед финальным концертом, ни перед французской музыкальной п рессой. Поклонники Depeches Mode, Sting, Tom Waitts и джаза в целом, Агата счастливо прививает западный рок на свои глубокие русские корни. Рядом с Вадимом (гитара и вокал) всегда Глеб (бас), Александр (клавишные) и Андрей (ударные, всего полгода с Аг атой).
Три группы - "Агата" (СССР), Sarah (Париж), Shain (Дублин) - исполнители различных стилей - украсят афиши европейского рока. Не пропустите финал фестиваля: в пятницу вечером в 20 часов, в Дворце Конгрессов Бона (вход со стороны шоссе). Стоимость билета 75 ф ранков.

"ОПИУМ" - ДЛЯ НАРОДА !
"АГАТА КРИСТИ"

"Молодой коммунар", N56 (0356), от 18.05.95 (Воронеж)

Состав группы: Вадим Самойлов (гитара, вокал), Глеб Самойлов (бас-гитара, вокал) Александр Козлов (клавишные), Андрей Котов (ударные).
Дискография: "Если" (1984), "Голос" (1986), "Свет" (1988), "Коварство и любовь", (1989), "Декаданс" (1981), "Позорная звезда" (1993), "Опиум" (1995).

Официальный день рождения группы "Агата Кристи" -20 февраля 1988 года. Творческое "ядро" группы составляют Вадим Самойлов (по образованию инженер), его брат Глеб (учился в Свердловском музыкальном училище им. П.И. Чайковского) и Александр Козлов (по специальности врач). Все они знакомы с детства. Вадим и Саша вместе играли в школьном ансамбле (это было в городе Асбесте еще в 1978 году). Потом прообраз "Агаты" под названием "ВИА РТФ УПИ" появился на радиотехническом факультете Уральского политехнического института, уже в Свердловске, в 1984 году. Идея назвать группу "по имени и фамилии" пришла Вадиму Самойлову. А конкретно "Агату Кристи" придумал Александр Козлов. От другого варианта названия - "Жак-Ив Кусто" отказались по причине "нераскрученности" этого персонажа в народе. Состав группы почти не менялся, за исключением ударников (сначала Петр Май, затем Альберт Потапкин). Последние 5 лет место за барабанами занимает Андрей Котов.
Любительские альбомы "Если", "Голос", "Свет" отразили период ученичества у мастеров западного европейского рока - "Yes", "Genesis", "Pink Floyd", "Queen" и других, а также у отечественных групп "Аквариум", "Машина времени", "Воскресенье". Альбом 1988 года "Второй фронт", по оценкам критиков, оказался более самостоятельным. В 1989 году был написан альбом, принесший коллективу известность в стране, - "Коварство и любовь", тот самый, где хит "Вива, Кальман". Потом был успех с этой программой на фестивале Свердловского рок-клуба и первые удачные выступления в Москве - на фестивалях "Сырок", "Интершанс", "Ступень к Парнасу". Участие в последнем было особенно успешным - по итогам первого отборочного тура "Агата Кристи" заняла первое место.
Альбом 1991 года "Декаданс" пополнил список хитов группы "Шпалой", "Мотоциклеткой" и другими. В 1993 году был записан альбом "Позорная звезда". Песни "Как на войне", "Новый год" и другие стали настоящими шлягерами - популярность группы росла все больше, несмотря на то, что поначалу "Позорная звезда" вышла только как магнитоальбом. Последняя работа "Агаты Кристи" - альбом "Опиум", вышедший в январе 1995 года.
Рубеж 1994-1995 годов для группы стал этапным: изданы на компакт-дисках четыре альбома - от "Коварства и любви" до "Опиума", началось сотрудничество с продюсерами из центра "Pise Music", организовавшими серьезный промоушн последнего альбома благодаря крупному финансовому вливанию спонсоров - фирмы "Росремстрой". Последовали выпуск сингла с четырьмя песнями из "Опиума" специально для "раскрутки" на радиостанциях и пышная презентация альбома в Совинцентре в Москве. "Агата Кристи" уже представила новую программу широкой публике в Москве и Санкт-Петербурге. В столице выступления прошли в Государственном центральном концертном зале "Россия" - впервые "Агата" выступала с сольниками на площадке такого уровня. это были не просто концерты, а продуманное шоу - музыку сопровождал концептуальный видеоряд, демонстрировавшийся на огромных "антарексах". После аншлагов в Москве группа отправилась в Санкт-Петербург, где ее ждал еще более горячий прием. Такого бешеного успеха рок-группы в Петербурге не помнят давно - битком набитый зал, воодушевленная молодежь, поющая хиты группы вместе с ее солистами, девочки-поклонницы... Этого не ожидали даже сами музыканты. Концерты в Питере подтвердили, что "Агата Кристи" - достойный претендент на титул "Машины времени" наших дней. Удачный синтез динамичных музыкальных решений, новейших технологий (музыкантам на сцене "помогает" компьютер), современного звучания, по-хорошему жестких текстов и естественности, присущей рок-н-роллу, принес свои результаты.
В мае "Агата Кристи" начала большой гастрольный тур по всей России, проводимый в рамках 5-летия радиостанции "Европа плюс" и посвященный выходу альбома "Опиум".
В Воронеже группа выступит 23 мая в "Юбилейном" (начало в 19 час.). Концерт будет идти два с половиной часа "живым" звуком. В первом отделении прозвучат все песни из нового альбома, а во втором - хиты из трех предыдущих.

"ОПИУМ" ДЛЯ НАРОДА им. "АГАТЫ КРИСТИ"

"Самарская газета", 17 мая 1995 г.

Не только музыка, но и зрелище

"КАК на войне" - эта песня стала, пожалуй, одним из самых громких хитов прошлого года". То есть шлягером. Входящим в репертуар свердловской (богата уральская земля рок-талантами) группы "Агата Кристи".
ВО ГЛАВЕ рок-действа стоят братья Самойловы - Вадим и Глеб. Они признаются, что альбомы (вышли компакт-диски, на которых записаны этапные концерты от "Коварства н любви" до "Опиума") пишутся ими в студии в "процессе брожения", который длится 2-3 месяца. Группа не любит тусовок (пьянок), а лидеры многим, если не всем, обязаны. Станиславу Лему ("Солярис") и Михаилу Булгакову ("Мастер и Маргарита"). Равно как и Гоголю, и раннему Чехову.
На любимый вопрос журналистов о любимой же публике отвечают так: "Она у нас взаимоисключающая. И "бритые затылки", и дети, и нормальное студенчество. Умное и хорошее". На необитаемый остров (еще один "коронный" вопрос) музыканты "Агаты Кристи" взяли бы с собой Седьмую симфонию Бетховена, "Щелкунчика" Чайковского и "Пинк Флойд". Да где взять сейчас ничейный необитаемый остров...
Концепция группы оптимальная -никаких концепций. Каждый их новый альбом в корне отличается от предыдущего. В общем - разумная эклектика.
30 мая группа "Агата Кристи" дает концерты в Тольятти, а в День защиты детей - 1 июня - будет гастролировать в Самаре. Турне по двенадцати городам проводится в рамках 5-летия радиостанции "Европа плюс" и посвящено выходу альбома "Опиум". Который - мы знает это по Ильфу и Петрову - всегда для народа. Билеты в кассах Дворца спорта пока есть.

ОПИУМ ДЛЯ НАРОДА, ИЛИ РАССКАЗ НИ ДЛЯ КОГО

Лариса АЛЕКСЕЕНКО,
"Новая Сибирь", 2.11.95

В МАЛЕНЬКОМ уральском городке с суровым названием, до которого, как до сказочной тайги (в которой когда-то бродили партизаны) от центра цивилизации, в одной семье родилось два сына. Росли они, росли, учились прилежно, на мотоциклах не гоняли, по школам не бродили, а усердно изучали декадансы всяческие, оперетту любили и частенько кричали на спектаклях: "Viva, Кальман!", а в свободное время любили посмотреть в небо и насладиться полетами дельтапланов, после которых (полетов, разумеется, так напоминавших замечательный танец танго) мостовые города казались нашим героям такими неприглядными, что не грех было бы повспоминать дворника с метлой и... Впрочем, как без нее...
Давно это было. Тогда еще позорная звезда не освещала путь юношей, но и до истерики было далеко, потому что Трансильвания их еще не захватила, и опиум был в то время недоступен ни для кого. И вот однажды, было это под Новый год, сказав друг другу: "Ты и я", наши гетеросексуалисты, видимо, устав от тоски без конца и бесконечных хали-гали Кришна, начали свое нисхождение к черной луне с возгласами: "Бесаме мучо" и взяли на абордаж лучший, по мнению других четырех парней, спустившихся с гор, лучший город Европы. На географической карте нашей страны он стоял сиротливо среди уральских хребтов, но благодаря молитвам героев сего повествования, а также других любителей Стинга, он стал кладезью талантов. К тому времени к нашим героям присоединились еще двое, и все они с удвоенными силами принялись осваивать туманные альбионы и прочие территории, густо населенные не только африканцами, но и сытыми капиталистическими, сами понимаете, свиньями.
Следует заметить, весьма успешно, так как своеобразным карт-бланшем служило музыкантам удачно выбранное название, увековечившее память великой писательницы, как, впрочем, и мастерство, которого у группы было не отнять и не пропить никакими новыми способами молиться. Кстати, о молитвах. Благодаря им наши герои завоевали сначала Европу, а потом и нашу необъятную, к тому времени, правда, сильно подсократившуюся в своих размерах страну. Следует не без гордости заметить, что наш город был первым, кто оценил и был покорен "Агатой Кристи", а речь идет именно о ней, как ты уже, читатель, успел догадаться. Сладкая волна воспоминаний наверняка уже захватила тебя и увела в многочисленные прошлые гастроли.
Вероятно, в вашей памяти уже зазвучали фрагменты мелодий... Да, вольно же. К вашей радости в скором будущем вас ожидает новая встреча с ними и с группой, клянусь черной луной. И отбросьте все суеверия: 13 ноября для поклонников "Агаты Кристи" станет самым памятным и счастливым днем. Проезжая с туром по сибирским городам, один день своей жизни группа посвятит и нам. А этот опиум для народа сегодня не дорог: от 20 до 80 тысяч, и удовольствие в здании новосибирского цирка вам гарантировано. Не знаю, как вы, но я буду там. И вам советую.

"ОПИУМ ДЛЯ НИКОГО". ТОЛЬКО ДЛЯ НАС

Мисс МАРПЛ.
Волжский автостроитель, 08.06.1995
Рубрика "Есть еще в жизни радости"

Наконец-то свершилось! Так долго ожидаемая 'Агата Кристи", чьи песни и клипы из нового альбома "Опиум" несколько недель сладостным потоком лились на меломанов, наконец живьем посетила наш город. Праздник сердца состоялся во Дворце спорта, где два часа нас крутил жесткий 'агатовский" драйв.
Нельзя, конечно, сказать, что Дворец спорта никогда не видел подобного: были, были здесь и другие, не менее крутые группы, но то, что творилось в этот раз, не поддается никаким сравнениям, и никаких слов не сыщется для выражения охватившего всех ликования. Даже сами музыканты ловили несравненный кайф от собственной игры: и отчаянно молотивший по своим тарелочкам и бочонкам барабанщик Андрей Котов, и невозмутимый, как всегда, Александр Козлов за клавишами, и, конечно, они, братки Самойловы: Вадим ни минуты не задерживался в поле зрения, крутился волчком, вытягивался струной, эффектно вздымал руки или ник долу, яростно терзал бас или, закрыв глаза, уносился куда-то ввысь со своим соло в 'Опиуме для никого", когда казалось, что уже ничего в мире не существует, кроме этой пронзительно звенящей струны. Глеб же, не отстающий от брата по части изощренности телодвижений, к тому же в очередной раз доказал, как прекрасно можно танцевать и сидя на стуле.
Струился по вискам пот, струился по полу туман, а 'Опиум" все больше обволакивал своим заманчивым дурманом и девочек-припевочек, и мальчиков-соколиков, не говоря уже о доблестных людях в серо-голубой форме, мужественно сопротивлявшихся толпе до самых слов Вадима Самойлова: 'Ребята, наверное, эта площадка должна служить для того, чтобы сократить расстояние между вами и нами?" Ну, а если за таким предложением следует 'Сказочная тайга", никакие заслоны не будут преградой для веселой бесшабашной волны фанатов, которая наконец-то выплеснулась на все свободное пространство возле сцены. Интересно, на что было похоже сверху, со сцены, это живое море, лихо отплясывающее 'военно-патриотический реггей" ,,Ай лав ю" или самозабвенно повторяющее с закрытыми глазами и поднятыми вверх руками, как заклинание: "Вольно! Можешь разорвать меня на части. Я-то знаю, что такое счастье, и мне уже почти-почти не больно".
Поражали глубокомысленные замечания ведущих концерта В. и Г. Самойловых, которые (замечания) силой сказанного повергали окружающих в еще большую эйфорию. 'Лучше быть одноногим, чем быть одиноким", - прозорливо изрекал Г. Самойлов, и весь зал соглашался, подпевая: 'Я не умею умирать, но жить я тоже не могу, не знаю - в небо или в ад, - иду-иду и упаду. Я сирота, я сирота..." Выйдя третий раз на бис, они простились с публикой, сказав-напев ей: "До свиданья, малыш!"
Что еще? Еще, как водится, была пресс-конференция, где, мило улыбаясь, 'агатовцы" терпеливо отвечали на расспросы местных акул пера. Да, говорили они, это шоу 'Опиум" станет проверкой нашей музыкальной жизнеспособности. Нет, к Эркюлю Пуаро, равно как и к мисс Марпл и некоей писательнице А. Кристи они не имеют никакого отношения. Да, Вадим может назвать себя звездой, а Глеб не может, но все-таки чувствует, что он популярен. Нет, предположить, кем бы они были, если бы не... - очень трудно. Они и в детстве всегда устраивали концерты; тогда у них еще были примеры для подражания, но, оказывается, чем больше музыки узнаешь, тем меньше таких примеров. Да, в детстве братья любили пообижать друг друга, да и сейчас не прочь, только более изощренно. Где они чувствуют себя легче всего? В Свердловске, Москве и Питере. 'У меня есть мечта, - признается Глеб, - жить в Питере. И в Свердловске. То есть я хотел бы иметь три квартиры: в Питере, Свердловске и Москве". Что они думают по поводу сделанного 'Комсомолкой" сравнения 'Агаты Кристи" с 'гремучей смесью" '2 Unlimited", 'Cure" и Игорем Северяниным? 'Первых двух знаю, третьего ни разу не слышал", - честно признается Александр Козлов. ,,Мы недавно прочитали эту заметку, - рассказывает Вадим, - и очень смеялись, особенно над термином 'братья Самойловы" - это звучит как 'братья рока", мафиозная такая структура. На самом деле 'Агата Кристи" не заканчивается на братьях Самойловых, это все-таки четыре человека. Представляю: Александр Козлов, клавишные. Андрей Николаевич Котов, барабаны". Тут нами выясняется, что А.Н.Котов, тихо сидящий с краю и постукивающий своей палочкой, до 'Агаты" работал в 'Треке", 'Кабинете", 'Урфине Джюсе", 'Апрельском марше" и других группах могучего свердловского рока. И что, конечным итогом стала 'Агата Кристи"? 'Ну почему конечным, - возражает Андрей под угрожающее хмыкание Вадима. - Я еще не умер, 'Агата Кристи" еще не прекратила свое существование..."
- Вы по жизни хорошие люди? - поинтересовались журналисты у 'Агаты Кристи" на прощание.
- Мы безумно хорошие люди, - скромно признались они.

"АГАТА КРИСТИ" - "ОПИУМ" ДЛЯ КОГО?

"Комсомольская правда", 26 мая 95 г.

"...КУДА ТЫ ПЛЫВЁШЬ,КРЫША МОЯ?.."
- Тексты песен "Агаты Кристи" стали смелее и скандальнее?
Глеб Самойлов:
"- Они стали отчаяннее. Это та степень отчаянья, когда многие запреты, которые существовали в душе, уже не имеют никакого значения. Поэтому тексты были написаны без оглядки на что-либо. Впрочем, как и наша музыка.
- Стихи притягивают судьбу?
Вадим Самойлов:
- Знаешь, во всем этом есть какая-то энергетика, положительная или отрицательная. С чем она связана не знаю... Может, с Богом, может, еще с чем-то... Другое дело, что не все предопределено. В любом случае сначала идет решение человека, а потом какие-то события.
Глеб:
- На самом деле, бывают неосторожные. тексты и неосторожная музыка. У меня было несколько случаев, когда я себя в этом упрекал.
- Ты хочешь сказать, что в твоих стихах присутствует фатальность?
-В принципе, позиция, которая выражается в стихах, идет ОТТУДА. Я специально сажусь с гитарой на кухне и долблю, долблю... В конце концов открывается какой-то канал, и идет нормальное сочинение песни. То есть ТУДА надо достучаться, чтобы получить что-то.
- Это касается и текстов, и музыки?
- Все-таки текст песни взаимосвязан с музыкой. Когда нет ощущения целостности, значит, либо стихи переложены на музыку, либо музыка написана на стихи.
- Вадим, ты можешь правильно оценить тексты Глеба?
- Конечно, могу. Во-первых, я ему доверяю, а во-вторых, я могу сделать так, что в готовом, я извиняюсь, в "продажном" виде песня сможет "выстрелить".
"...НА НЕБЕ ЗАТАИЛСЯ ЧЕРНЫЙ ЗВЕРЬ..."

...Говорят, вам обоим нравится Булгаков...
Вадим:
- Мне нравится в нем гармония: в своем языке, в системе образов ему удается сочетать мистику и быт. В простых формах он умудряется разместить что-то очень глубокое и большое. Вот кот Бегемот, например. Это совершенно реальное существо, которое у каждого человека вызывает какие-то определенные чувства.
Глеб:
- А я отношусь к Бегемоту как к любимому персонажу. Он - одна из сильнейших личностей в литературном мире. И просто родной, близкий

"...И НИЧЕГО, ЧТО Я ДУРАК..."

- Ваш гастрольный тур "Опиум" совпал со студенческими сессиями. Помните, какими вы были студентами?
Водим:
- Я был плохим студентом: очень много увлекался посторонними делами, в частности, музыкой и. стройотрядами. Учился плохо, но все равно потом еще год проработал на кафедре в своем политехническом институте инженером-программистом, прежде чем окончательно перешел в музыканты.
Глеб:
- Ну, мне.повезло - я не был студентом. В то время, когда я должен был быть студентом, появилась группа "Агата Кристи", поэтому ни о какой учебе и речи быть не могло. После школы я год проработал; а потом еще год проучился в музучилище...
Вадим:
- Прочислился...
Глеб:
- А в школе я считался троечником, но дружил в основном с пятерышниками. Все лень... Не люблю я ни одной точной науки. Вот по гуманитарным у меня было более или менее нормально... Помню, сдавал экзамен по истории, в журнале у меня были четверки и пятерки. Первый вопрос в билете - "Восстановление разрушенного хозяйства после гражданской войны", второй вопрос -"Восстановление разрушенного хозяйства после ВОВ". Ну, двоечку мне поставили... И тут приходит директор школы, Анна Тимофеевна, брежневского типа женщина: "Кому двойку? Самойлову?!!" В oбщем, на троечку переправили.
- Любовь -великая сила. Любовь директора - вдвойне...
Глеб:
- Кстати, мы с. Вадиком были одинаковы в этом отношении.
Вадим:
- Общественники... Певцы...
- Участники самодеятельности?
Глеб:
- Я, видимо, сам был в школе самодеятельностью...

"...Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ ЗА ТО, ЧТО Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ..."

- А как вы относитесь к женщинам?
Глеб:
- Я о женщинах думаю...тепло.
Вадим:
- А черт его знает!.. Мне нравятся красивые и умные женщины.
- Красивая и умная женщина - это убийственная смесь для мужчины!
Вадим:
- Ни фига! Это глубокое заблуждение и больше поговорка, чем правило.

"...Я КРАШУ ГУБЫ ГУТАЛИНОМ..."

- Глеб, как ты относишься к своему внешнему виду?
- Мне не нравится моя полнота. Четыре года назад я был значительно худее.
- А ты, Вадим?
- Скажем так - есть люди, которых обижает их отражение в зеркале. Я же к своей внешности отношусь спокойно. Тем более я знаю, насколько тяжело мне держать себя в форме. Для этого мне требуется ежедневная физическая работа.
"...ХУЖЕ КАЗНИ НЕТ - ЖИТЬ СЛИШКОМ ДОЛГО..."
- Глеб, скажи, ты как творческий человек склонен к депрессии?
- Да, но это нормальное состояние, в котором человек должен периодически пребывать. У меня это выражается в том, что я вообще никого не хочу видеть, ни с кем не хочу общаться, ничего не хочу делать. Даже пить неохота. Почтит каждого человека время от времени бывают мысли о самоубийстве...
- Складывается впечатление, что в жизни у тебя нет ни единого проблеска...
- Да что вы!. У меня есть огромный проблеск в жизни. Он как раз и есть в том, о чем мы говорили: сила, которая возникает, благодаря отчаянью, понимаешь? Эта сила - фатальность.
Вадим:
- Я тоже очень серьезно отношусь к своему внутреннему миру. Другое дело, что у Глеба есть возможность этим жить и только этим. У меня такой возможности нет.
- Может, ты не очень откровенен?
- Нет, почему,, я откровенен в том, что я говорю. Я такой, как есть, а музыка и сцена - это другая часть нас - невыдуманная.
"...НЕ ПРЯЧЬ МУЗЫКУ ОНА ОПИУМ..."
Глеб:
- У меня перед "Опиумом" было абсолютно честное чувство, что я ничего больше не смогу написать, по крайней мере на уровне "Позорной звезды". Когда я полностью разуверился во всем, но продолжал тупо сидеть и бренчать на гитаре, вдруг вышли эти песни...
Юлия ГОНЧАРОВА,
Юлия МАКАРОВА

БОЛИТ ЛИ ГОЛОВА У НИКОЛАЯ ГРАХОВА?

Андрей Горбатов
Российская музыкальная газета
?11, ноябрь, 1989 г.

Не прошло и трех лет с момента официального признания рок-музыки, как весьма популярный сегодня поэт Александр Еременко провозгласил на страницах Огонька:
Я голосую за свободы клок.
За долгий путь из вымершего леса,
За этот стих простой, как без эфеса,
Куда хочу, направленный клинок.
За безусловный двигатель прогресса,
За мир и дружбу, за свердловский рок!

Все, наконец, стало на свои места. Год назад столица русского рока окончательно перекочевала из Ленинграда в Свердловск, и над нашей Северной Пальмирой взошел звездой Свердловский рок... Не помогли ни Асса пресловутая, ни Взломщик, ни доктор Кинче в, ни перегоревший уже Телевизор, ни респектабельные стингреевские Цой с Каспаряном, ни САМ американизированный, англоязычный, но неотразимый Б. Г.
На протяжении всех трех фестивальных дней в столице Урала я никак не мог выйти из обалдело-шокового состояния: наблюдая вот уже года полтора полупустые залы на рок-концертах, я присутствовал на уникальном явлении - свердловский Дворец молодежи не мог вме стить всех желающих, лишние билеты спрашивали за несколько кварталов... В зале было не протолкнуться: в проходах и у сцены - толпы слушателей. Какой-то бесконечный сладкий сон наяву.
Лишь только неизменный Саша Калужский возвестил об открытии фестиваля, на сцену вышел Апрельский марш с новой программой. Сюрреалистичные сентенции текстовика группы Жени Кормильцева, органично вписывающийся в стилистику саксофон Миши Симакова и стильн ая драм-машина Игоря Гришенкова сделали свое дело - зал завелся...
Чай-Ф поднял зал на дыбы! Отчаяние - так я определил бы ту силу, которая двигала В.Шахриным и его единомышленниками, отчаяние и боль за множество мертвых душ молодых слушателей, торчащих от ласковомайской попсы. Такого Шахрина я не видел ни разу - взбухшее от невероятного напряжения горло, сильный и чистый голос, готовый сорваться в любую секунду, и великая вера в рок-н-ролл... Порадовали гитарные партии Володи Бегунова - профессиональные и зверски заводные. Чайфы съездили в Пльзень, имели успе х и поменяли состав - ушли И.Злобин (барабаны) и П.Устюгов (гитара). Да и сам В.Шахрин, разменявший недавно четвертый десяток - становится философичнее и мудрее.
Не оставила зал равнодушным панк-фолк-группа Водопады. Ее поэт С.Лукашин вышел с поздравлением - песней-посвящением рок-клубу - поистине юмор его неисчерпаем... Сами же Водопады оттягивались на сцене на татарских наигрышах и веселили народ в зале. Если так пойдет дальше, то Водопады могут стать апологетами российской рок-сатиры, направления пока не очень развитого в рок-культуре.
Рок-бард Александр Холкин на широкой аудитории выступает лишь с весны 1989 года. Мир его - фолковая баллада, с болью, надрывом, изломом. Слушал Холкина, закрыв глаза - передо мной, как живой, Саша Башлачев, будто он поет. Вторичность? Последствия влияния рок-личности на начинающего барда? Но Саша Холкин мне признался, что почти не знает поэзии Башлачева... В песнях же - только гитарный ритм, музыки никакой, зато не тексты, но СТИХИ. Поверьте, послушайте - очень хорошие стихи. И весьма непростые для воспр иятия.
Проект Александра Пантыкина - так теперь называется окончательно умершийУрфин Джюс. Клавишные партии дедушки свердловского рока безукоризненны и сверхпрофессиональны - это уровень лучших западных рок-исполнителей. Выражаю надежду многих, что П.А.П. покажет себя не только в Москве...
Группа Настя на недавних московских концертах Рок чистой воды понравилась, хотя зал Дружбы был не полон (но это, мне кажется, издержки безобразно поставленной рекламы - притчи во языцех всего российского менеджмента). Наиболее запомнилась давняя вещь Белые волки. А на памяти - уникальная запись: шестилетняя Аня Бутусова, дочка Славы, своим тоненьким детским голоском поет Белых волков так неосознанно мудро, что убеждаешься - дети суть мудрецы, которых порой не дано постичь нам, взрослым, помеч енным годами и жизнью, неизбежной сутолокой и бытовой приземленностью...
Но вот на сцене один из безусловных лидеров русского рока - Агата Кристи. Зал в восторге! Многие подпевают - ведь песни Агаты после активной рекламы у всех на слуху... На сей раз я с особенным вниманием всматривался в А.К. и убедился, что бас-гитар ист Глеб Самойлов, брат лидера Агаты, становится все более ярким рок-исполнителем, все более не похожим на Вадима Самойлова. И вот какая мысль пробежала холодком по спине: второй лидер рано или поздно придет к первенству. Это закон искусства, выход есть здесь уход - от себя ли, от группы... Выступления Агаты в Великобритании нынешним ноябрем должны подвести определенные итоги, - наступит время собирать камни и ставить точки над i...
Группа Алексея Могилевского Ассоциация. Бывший саксофонист и клавишникН.П. А.Могилевский еще в пору творчества в Наутилусе был альтернативен В.Бутусову, подспудно выбивался из общего ряда музыкантов. Сейчас псевдопопсовая музыка переплелась с филос офскими, неожиданными стихами (не текстами!) лидера. Всякое сравнение хромает. Но я в лице А.Могилевского видел на сцене... рок-Хармса. Своим искусством он опережает время, ничего общего не имея, однако, с рок-авангардом. Приземленность его возвышена, а витийность упрощена... Дайте ИМ понятных песен! - прорекал два года назад Кабинет и оказался в этом вещим...
Неожиданно, под закрытие фестиваля, потрясла всех группа под названием Доктор Фауст, детище талантливого джазового пианиста Миши Агрэ (он уже выпустил на Мелодии пластинку). Классный джаз-рок держал в напряжении зал целых полчаса: неожиданный и очень приятный сюрприз.
Были и гости - челябинская панк-группа Новый Художественный Ансамбль с сюрреалистическим рок-спектаклем и приехавшая из ФРГ группа Фан Фан Кризис с безукоризненным саундом.
Со съемок на Ленфильме на фестиваль приехали Слава Бутусов с Димой Умецким. Отцы Наутилуса пока НЕ ДАЮТ интервью принципиально, и в этом они правы, ибо СЛОВО должно следовать за ДЕЛОМ...
Так что же сегодня - свердловский рок, последний оплот рока российского? Не однажды беседовал я в эти фестивальные дни с президентом свердловского рок-клуба Н.Граховым. Сложный период наступил во всей отечественной рок-культуре, да только болит голова у Грахова по своему, родному, свердловскому року: год, два, три - и не станет ли его рок-клуб на один уровень, скажем, с новосибирским или рижским, варящимися пока в собственном соку? Ох, как не хочется быть мне волхвом в этом прогнозе. И если бы я один дав ал сии прогнозы...
Долгая история - делать рок-н-ролл... Музыканты и рок-критики сегодня с тревогой смотрят в залы, пытаясь заглянуть в истерзанные стрессами души зрителей.
Болит голова у Грахова!

АЛЕКСАНДР ПАНТЫКИН, дедушка уральского рока.

Кто еще, как не "дедушка Уральского рока", сможет подробно и объективно рассказать о раннем периоде группы "Агата Кристи"? Являясь не только музыкальным экспертом, но и давним другом участников коллектива, Александр Пантыкин в интервью проанализировал первые музыкальные шаги группы, этапы ее становления и дал свою оценку ее творчеству.
- Для начала расскажи, какое ты имел отношение к группе "АК"?
Познакомился я с группой в 1986 году, когда она еще называлась "РТФ". Это был самый первый состав, который базировался на радиотехническом факультете УПИ, где учились некоторые из них: Саша Кузнецов, который играл на басу, и Вадик Самойлов, который был лидером. Козлов тогда учился в Медицинском институте, а Май - не помню где. Глеба тогда еще в помине не было. У группы была маленькая комнатка на факультете, где они репетировали и делали свои первые записи, которых я практически не слышал. В принципе, эти записи были мне и не интересны, потому что групп, подобных им, на различных факультетах одного только УПИ было трава не расти и за всеми уследить было невозможно. Все они на самом деле были бывшими школьными ансамблями, играли, как правило, на танцах в своих же общежитиях, веселили там девчонок.
Первый раз я их услышал, когда они сами пригласили меня, человека тогда уже достаточно известного и со всевозможными регалиями, к себе на репетицию. Я пришел к ним в комнатку, и они включили мне свои первые записанные вещи - это был альбом "Второй фронт". Они спросили моих консультаций по некоторым вещам: по поводу записи, исполнения, самого репертуара, мелодических построений, гармонических решений. В общем, они хотели полноценной музыкальной консультации и, к тому же, абсолютно бесплатной. Надо сказать, что они так и не прислушались к моим пожеланиям, ни одно из них не было исполнено. И это, в принципе, мне понравилось, потому что я понял: ребята с характером и будут гнуть свою линию до тех пор, пока либо не загнутся, либо чего-то не выгнут.
- И, все-таки, прослушав эти записи, ты увидел в них проблески будущих звезд?
Да, там были проблески точно, потому что первое, что мне понравилось - достаточно профессиональный по тем временам подход к записи. И Самойлов, и Козлов, играя на совершенно нелепых самопальных инструментах, пытались добиться очень приличного звука, зная, что это такое, и у них это получалось. Надо сказать, что альбом "Второй Фронт" звучал очень убедительно, тем более что тогда он делался практически в домашних условиях, на бытовой технике. В тот период первой знаменательной работой в плане записи была группа "Кабинет", а второй - как раз "Агата Кристи". Что касается исполнения, то можно заметить, что играли они по тем временам очень прилично. Рок-клуб в те времена представлял из себя сборище полупрофессиональных, полуграмотных музыкантов, которые играли, в основном поддаваясь своему чувству: на концертах стояла полная заруба, в итоге был один драйв, а профессионального звука - ноль. "Агата" сразу отличалась от остальных тем, что она и играла хорошо, и со звуком умела работать. В первую очередь, конечно, в этом была заслуга Вадика Самойлова, потому что с первых же альбомов он выступал в качестве саунд-продюсера. И эту свою черту он пронес через все эти годы, и на сегодняшний день он действительно является одним из самых универсальных музыкантов, сочетающих в себе исполнителя, автора, продюсера, саунд-продюсера и просто звукорежиссера. Все эти черты он проявил в достаточно большом количестве альбомов других музыкантов: Насти, "Наутилуса", в собственных альбомах - я считаю, что "Позорная звезда" очень хорошо записана.
Правда, меня как пианиста еще тогда немного напряг Саша Козлов. В отличие от хорошо играющего на гитаре Вадика, почти никак не играющего на басу Саши Кузнецова, пианистических способностей у Козлова не было вообще. Но зато у него было что-то другое: он очень хорошо держал фактуру, т.е. он играл очень простые технические партии, которые просто цементировали общее звучание команды. Проще говоря, он играл ровно на ту сумму, на которую он стоил, но делал это очень грамотно и толково. Многие партии выдумывал Вадик, благо у него за плечами была музыкальная школа, поэтому многое из того, что играл Козлов - это были аранжировки Вадика. Собственно говоря, это происходит и сегодня.
Еще я обратил внимание на слабого барабанщика - Петя Май мне показался именно таким. На тот период, в 86-м году в Свердловске были барабанщики и посильней, взять хотя бы Алика Потапкина, Володю Назимова или даже Пионера (Андрея Котова - прим. ред.). И мы с Вадиком об этом говорили, как это было ни печально. В свое время строго поступил с барабанщиком только я, когда в "Урфин Джюсе" уволил Ивана Савицкого с барабанов, потому что он играл плохо, и я ему это честно сказал. Здесь же - трёшь-мнёшь, сюсеньки-пусеньки, друзья - не разлей вода... Конечно, Вадик и сам это понимал, но то ли других барабанщиков под рукой не было, то ли не хватало силы воли сказать Маю "отдохни"... Но, так как жизнь любой рок-группы - это, в общем, тоже своеобразная среда обитания, рано или поздно я знал, что это произойдет. И это произошло. Так же, кстати, как и с Сашей Кузнецовым, который всегда был хорошим звукорежиссером и почти никаким басистом. И, если возвращаться к оценке их первых работ, надо сказать, что еще мне понравилось то, что в стиле музыки "Агаты Кристи" того периода уже были первые проблески своеобразной опереточности. "Вива, Кальман", "Канкан" - это была именно опереточность, потому что там присутствовали элементы оркестра театра музыкальной комедии, соответствующие вокальные партии, некая театрализация. При этом они соединялись с достаточно жесткой и плотной роковой фактурой, которая именно в этом сочетании и создавала своеобразие, специфический стиль группы "Агата Кристи".
Таким образом, побывав на нескольких репетициях "Агаты Кристи" и пропитавшись определенной симпатией к этим музыкантам, я жил в ожидании окончания работы над записью альбома "Второй фронт". И вот наступил долгожданный момент, когда в моей комнатке в коммунальной квартире дома, который, по иронии судьбы, стоял напротив радиофака, сгрудились все "агатовцы", принеся оригинал только что записанного альбома. Естественно, я с умным видом весь его прослушал и после этого они практически ждали моего приговора. В общем, это был такой "страшный суд", они ждали тех слов, которые решат их судьбу. Я сосредоточиваю на этом внимание потому, что тогда это так и выглядело. Во-первых, я услышал, что ничего не изменилось по сравнению с тем, что я слышал раньше: никаких моих пожеланий выполнено не было. Как ни странно, меня это нисколько не обидело, а наоборот, понравилось. И во-вторых, это был законченный продукт, по тому времени достаточно интересный, своеобразный. Я понял, что эта команда могла быть в полной мере представлена в Свердловском рок-клубе, который как раз назревал. (На первом фестивале "АК" не играла, они выступали начиная со второго на всех последующих.) И с этой кассетой я пошел к Коле Грахову и сказал ему: Коля, у нас появилась еще одна замечательная команда. Эту команды нужно обязательно продвигать, потому что они настоящие музыканты и играют настоящую музыку. На тот момент в Свердловском рок-клубе было несколько лидеров. Первым из них был, безусловно, "Наутилус Помпилиус". За ним гурьбой шли "Чайф", "Апрельский Марш", только появившаяся "Агата Кристи" и еще ряд команд. Все они, за исключением "Наутилуса", достаточно походили друг на друга, хотя у каждого были какие-то своеобразные черты. Но "Наутилус" с музыкальной и материальной точки зрения выглядела для меня бледноватым и только личности совершенно неожиданного экстравагантно-импозантно-неординарного тандема Слава Бутусов - Дима Умецкий приносили в него некую яркость. Они одевались как панки, орали как белуги, вели себя как законченные алкаши, спали только с проститутками, - в общем, это была в хорошем смысле молодежная тусовочная группа Архитектурного института. Этот институт по тем временам был элитарным вузом, где учились эстеты. И это очень хорошо ложилось на концепцию "Наутилуса", и существовал ореол, легенда этой группы, которая очень сильно ей во многом помогала. "Агата Кристи" в этом смысле им уступала, потому что особой активности они не проявляли, промоушеном не занимались, ребята были простые, скромные, разговаривали обычно, потупив глаза в пол, Вадик вечно что-то под нос себе бормотал...
- То есть, их копирование "Наутилуса", о котором сейчас говорят, не было заметным?
- Никакого копирования там даже в помине не было - это все бредни людей, которые плохо знали ситуацию на тот момент. Более того, резко уступая "Наутилусу" в имидже и в подаче, они превосходили его в музыкальном отношении. Их музыка была значительно интереснее: и мелодические построения, и гармонические ходы, и игра в целом, - Слава же (Бутусов - прим.ред.) вообще не умел играть на гитаре, а Самойлов умел, и это было очевидным. Если "Нау" играл под какую-то драм-машинку, за которой стоял Пифа и нажимал кнопки "stop" и "play", то в "Агате" играл живой барабанщик. Басисты были равны, но, с другой стороны, Дима Умецкий хоть и играл на басу плохо, но это был человек, который создавал имидж, писал тексты и вообще, гнал очень мощную волну. Один его внешний вид стоил многого: невероятно длинные усы, патлы, вечно широко открытые глаза и готовность подшутить над любым человеком, над любым словом. У них в группе кроме шуток и разговоров-то не было - шел сплошной сленг, бесконечный 72-й портвейн, полупьяные взгляды, толпы очарованных чувих, которых прямо тут же и трахали, - т.е. все как надо. Естественно, "Агата Кристи" этого всего не делала, она была гораздо скромней, но интересней в музыкальном плане. Как правило, так и бывает: чем скромнее человек, тем он интересней творчески. И когда в 1988 году "Нау" скрылись в московско-петербургских далях, на свердловском горизонте группой ?1 стала "Агата". Хотя, может быть, это мое субъективное мнение, потому что к этому времени уже окреп и "Чайф", причем, концертный вариант "Чайфа" выглядел очень хорошо - они прекрасно умели вести себя на сцене, подавать себя... и их подзаборно-дворовые песни очень хорошо ложились на ту концепцию развития рок-музыки, которая тогда происходила, т.е. они попадали в струю. Но, с моей точки зрения, им не хватало музыки, это было скучновато. Подрос и "Апрельский марш", но он со своей хитрой музыкой так захитрился, что, видимо, перехитрил сам себя. Хотя, на четвертом фестивале они сыграли премьеру песни "Сержант Бертран" - это, по сути дела, был первый и единственный хит группы, остальные же вещи были мутными, мудреными, хотя очень для меня интересными. Группа "Кабинет", которая лидировала в период 86-87 годов благодаря своей монументальности и академичности, отличалась серьезным подходом ко всему: к материалу, аранжировкам, звуку и т.д. Но "Кабинет" очень быстро спекся, т.к. он играл все-таки арт, который широкой публике был не очень интересен. Настя тогда была совсем еще бледная, она была единственной особью женского пола, поэтому к ней и относились просто как к единственной, ее никто никогда ни с кем не сравнивал. Таким образом, на гребне оказалась именно "Агата Кристи".
С другой стороны, времена рок-клуба стали проходить, он свою миссию выполнил и стал медленно, но верно распадаться. И в это самое время у группы "Агата Кристи" появляется директор в лице Лены Чистовой, человека в музыке не понимающего ничего. Тем не менее, она была толковый, грамотный организатор, администратор и человек, разбирающийся в психологических вещах. Это сразу дало группе первый результат, они начали ездить, у них появились коммерческие концерты, поездки за границу. Таким образом, Лена стала мощным толчком к развитию в коммерческую сторону. И, естественным образом, это сказалось на музыке. Потому что многочисленные концерты, общение с публикой стали подводить группу к мысли, что надо играть музыку попроще, попонятнее, помелодичнее, с соответствующими текстами. Тексты, кстати, первоначально были слабоватыми. Хорошие тексты появились в группе благодаря приходу Глеба. Он всегда был человечиком не от мира сего, он нес в себе странноватую космическую энергию и достаточно умело воплощал ее в трех аккордах и в текстах. Особенно ярко это раскрылось в альбоме "Позорная звезда", я до сих пор считаю этот альбом лучшим для "Агаты Кристи". В нем они прошли по лезвию между откровенной коммерческой музыкой и еще старым запалом творческой энергии. Они всегда хорошо играли, а к этому альбому набрались опыта еще и от концертной деятельности. Вадик к тому времени уже начал работать на "Студии-8" у Кислова, записывал свое и тренировался как звукорежиссер, обрел мощную форму в плане саунд-продюсера. Плюс ко всему, конечно не могли не сказаться заграничные поездки, потому что каждая из них прибавляла им колоссальный опыт и помогала двигаться вперед.
- А что привнес в группу Глеб, кроме своих сильных текстов?
- Он привнес характерный имидж группы. Во-первых, он сразу сел на стул. Так как он на басу играл не ахти как, то он брал своим импозантным поведением: сидел на стуле, махал кудряшками и таким зычным голосом пьяного дворника пел всякие марши, вальсы. Во-вторых, оба брата - и Глеб, и Вадик - они, конечно, обладают великолепным чувством юмора, и это проявляется в их творчестве. То есть многие песни "Агаты Кристи" - это ни что иное как пародии на что-то. В их текстах очень часто сквозит ироническая лирическая, даже я бы сказал, чарли-чаплиновская линия, когда и слезы, и юмор достаточно хитро слиты друг с другом. Во многом это была заслуга Глеба, потому что он сам по себе человек странновато-мутновато-матовый и не всегда даже можно было понять: шутит он или говорит всерьез. Обычно, напиваясь на пьянках, он был автором огромного количества перлов, которые потом становились девизами и поговорками. Потом, у Глеба были очень специфические музыкальные привязанности: из всего многообразия музыки, которую он слушал, он выбирал только то, что ему нравится. В отличие от Козлова, который в этом плане был всеяден, слушал и анализировал все подряд. Еще важно сказать о Глебе, что он очень читающий человек, в отличие от того же Вадика, который читал мало. Глеб же хорошо знает современную литературу и у меня была масса бесед с ним на эту тему. В этих разговорах я понимал, что Глеб в этом смысле очень продвинутый человек - отсюда все идеи в текстах песен.
- Все говорят о существовавшей якобы конкуренции между братьями. Была ли она на самом деле?
Я никогда этой конкуренции не видел, потому что каждый из братьев очень четко нашел свою нишу в группе и следовал ей. Глеб никогда не сможет стать ни продюсером, ни саунд-продюсером, ни тем более звукорежиссером, ему вообще все, что связано с техникой, претит. Его область - это романтическая литература, мысли, идеи, странноватые фразы, неожиданные сопоставления метафор, - этакий сумрачный Байрон. Вадик Самойлов - это человек, который ходит по земле, который очень хорошо знает технику, и, хотя он не лишен романтизма, имел колоссальный комплекс из-за некого парадокса: будучи человеком очень лирическим, мелодическим, мягким по характеру, он являлся носителем самой жесткой части музыки в "Агате Кристи". Это было явное противоречие между характером человека и той музыкой, которую он играл. Вадик - великолепный лирик: уже в первом альбоме "Второй фронт" у него была совершенно потрясающая лирическая вещь, которая называлась "Голос". Я уже не говорю о том, что Вадик к тому же очень хороший мелодист и аранжировщик. В то же время Вадик никогда не сможет заполнить глебовскую нишу, потому что книжек он столько не читает, он был, также как и Козлов, всеяден на музыку, но при этом искал в ней то, что нужно ему. Если Глебу какие-то группы могли в принципе не понравиться, потому что они выпадали из его внутренней концепции симпатий, то для Вадика этого не существовало. Если кто-то делал что-то интересное и это было технологически выполнено совершенно неожиданно - включение какого-то эффекта, появление странноватого голоса, интересные формы записи - это уже становилось достоянием его мозга. То есть, Вадик был своеобразным цементирующим буфером между Козловым и Глебом.
- Когда, по твоему мнению, они стали полностью состоявшейся группой: в конце свердловского периода или раньше?
Конечно, состоявшейся группой они стали значительно раньше. В альбомах "Коварство и любовь" и "Декаданс" они уже состоялись, эти альбомы фактически уже являются классическими для группы. Последним классическим стал альбом "Позорная звезда". Последние же два альбома лично мне менее интересны, хотя в "Опиуме" есть одна гениальная вещь - заглавная песня.
Попытки решить коммерческую сторону творчества были предприняты еще здесь, в Екатеринбурге, при активном содействии Паши Антонова, который тоже сыграл не последнюю роль в становлении группы. Потому что после того, как ушла Лена Чистова, в 1990-91 гг. директором и своеобразным промоутером стал именно он. Они стали пытаться найти деньги на то, на это. Что-то получалось, что-то - нет, и тогда уже они смотрели в сторону Москвы, поскольку в городе Екатеринбурге не наступили еще условия для профессиональной работы на коммерческой основе. Паша Антонов активно участвовал в поисках спонсоров, и, как ни странно, в конце концов этого человека в Москве они нашли, им стал директор фирмы "Росремстрой", который раньше учился в Екатеринбурге, после чего уехал в Москву и сделал себе карьеру. Именно он решил судьбу всесоюзной популярности "Агаты Кристи", стал главной финансовой поддержкой при продвижении "Агаты Кристи" на рынок, и уже позже подключились Ланда и Месхи, "Rise Music". Пошли в дело крупные деньги, и, я помню, после "Позорной звезды" был период, когда эфир трещал от "Агаты", она просто неслась из всех углов. Снимались клипы, транслировавшиеся по всем телевизионным программам, выпускались кассеты, начались концертные туры с визгами и криками и вся эта истерия, которая была достаточно искусственной, подогреваемой центральной прессой.
- Имело ли место, на твой взгляд, подражание группы каким-то западным образцам?
Надо сказать, что, в отличие от многих музыкантов, "Агата Кристи" в плане знания западной музыки была очень продвинутой группой. Причем, она была продвинута в новых группах типа Cure, U2 - т.е. английской волны. Заводилой в данном случае был всегда Козлов, который был даже в большей степени слушателем, чем музыкантом. Он слушал и анализировал огромное количество музыкального материала и подсовывал все современные веяния своим согруппникам. Т.е., через уши группы проходила вся новая музыка, и "Агата" в этом отношении была подкована лучше других. В отличие от многих музыкантов Свердловского рок-клуба, которые как застряли на DP, LZ и Beatles, так с этим и умирали, "агатовцы" не ленились внимательнейшим образом отслеживать все новые западные группы, новые направления, новый звук, новые музыкальные решения, интерпретации, аранжировки и т.д. Я помню, что Козлов даже мне подтягивал пластинки с этими новыми группами, и это всегда было его сильной стороной. И я даже иногда грешным делом думал, что, поскольку музыкант он слабый, в группе его держат потому, что он был очень эрудированным специалистом.
- Какую роль, на твой взгляд, в концепции группы играли барабанщики?
Что касается барабанщика, то на самом деле он в этой группе никогда никакой роли не играл. Был период, когда они играли с Аликом Потапкиным, с ныне покойным клавишником Левой Шутылевым - с ним, я считаю, был "золотой" состав, потому что в этом составе "Агата Кристи" звучала самым интересным образом. Потом Алик Потапкин перешел в "Наутилус", и запись альбома "Позорная звезда" происходила с неживыми барабанами. Вадик привык все сводить к минимуму и на записи делать все оптимальным образом, была забита драм-машина. Тем более, условия записывать барабаны по тем временам даже в хороших студиях были не всегда удачными: то микрофонов не хватало, то хорошей установки, то барабанщики играли хреново...
Но, когда возникла необходимость играть концерты, нужен был человек, который бы эти уже готовые партии сыграл, - тут и появился Пионер. Но эта линия в конце-концов дошла до апогея абсурда: на концертах на сцене стоит компьютер, который сейчас догадались убрать за сцену, - под компьютер играет Пионер и все остальные. Т.е. главным действующим лицом в группе является компьютер. В этом есть свой плюс и свой минус, потому что мертвечина все равно чувствуется.
- В плане построения музыкальной, имиджевой политики группы что ты чувствовал в поведении участников коллектива: сплоченность или Лебедя, Рака и Щуку?
По мне этот коллектив из трех человек - Глеб, Вадик и Козлов - был достаточно монолитным. И, во многом, благодаря тому, что у каждого была своя ниша и никто не лез в чужую. Они хорошо друг друга дополняли. Если, допустим, убрать Козлова, команда бы сразу лишилась информированности, без которой Вадик бы сразу начал загибаться. Не было бы Глеба, группа начала бы загибаться без материала - песен и текстов. Не было бы Вадика Самойлова, это вообще была бы не "Агата Кристи". Все попытки выдинуть Глеба в лидеры этой группы выглядят для меня смешными, потому что без Вадика "Агата" в принципе существовать не может - он является главным носителем и саунда, и музыкально-аранжировочного имиджа, и определенной стильности записи. То, что сделал Глеб в своем сольном альбоме "Маленький Фриц", мы прекрасно знаем. По нему можно понять, что стоит Глеб как аранжировщик, как автор и т.д. По-своему, это интересно, но это не "Агата Кристи". Поэтому они даже официально заявили, что "Агатой Кристи" называются три человека, а Пионер считается сессионным музыкантом. Конечно, это звучит нелепо, и это, конечно, глупость, но тем не менее, это факт. А как раз Андрей Котов - очень толковый музыкант, который очень много проработал в разных группах и имеет колоссальный опыт. Он переиграл в таких составах и такую музыку, что он может быть даже опытней, чем все остальные. Его подход к делу, его взгляды, конечно же, значительно шире "Агаты Кристи". У него, кстати очень специфический музыкальный вкус, он очень продвинутый человек. Его вкуса очень не хватает в некоторых вещах "Агаты", потому что есть некоторые вещи, которые попахивают периферией в плохом смысле этого слова. То, что называется - приехал сельский ансамбль из села Кукуево Серовского района и начал петь свои песни. Этот налет провинциальности я почему-то ощущаю, я не могу это объяснить словами. Этого вообще нет, скажем, в "Наутилусе", у них другая беда - нет толком и самой музыки. У этих же есть музыка, но вот с таким налетом. Михайло Ломоносов тоже пришел в Москву, окал и акал - эту сельскохозяйственность ничем не выжечь. Это страшный упрек и, может быть, со мной многие не согласятся, но я говорю как я слышу. Ведь потенциал группы, как и потенциал людей - это очень важная вещь, которая дается от бога. Человеку, как и музыканту, либо дано что-то свыше и он по жизни идет, реализуя это, либо не дано. И на сегодняшний день, услышав даже последний альбом "Ураган", я могу сказать, что для меня "Агата Кристи", к сожалению, становится группой все менее и менее интересной. Может быть, я ошибаюсь, но я говорю лично свое мнение, которое никому не навязываю. Я безумно люблю этих людей, они в большинстве своем мне друзья и я со всеми в прекрасных отношениях. Поэтому я думаю, что они на меня за это не обидятся, так как примерно то же самое я говорю и им самим. А то, что они сейчас являются одной из самых популярных групп в стране - для меня это не показатель, потому что в свое время у меня самого тоже было достаточно популярности, чтобы понять, что это такое. Я считаю, что то, что они могли сделать, они уже сделали. Потенция сделать что-то новое у них еще есть, но для этого им нужно перестать выдавать свои же собственные клише, победить созданные ими самими шаблоны. Если они это сделают, это будет действительно группа, может быть, даже number one в стране. Они единственные на сегодняшний день в России, кто обладает этим потенциалом. Ни Юра Шевчук, ни БГ, ни Слава Бутусов, ни тем более Кинчев или Гарик Сукачев - ни один из этих людей не обладает подобным потенциалом, им от Бога это не дано. Все, что они могли сделать, они уже давно сделали и уже из года в год топчутся на месте. "Агата" же - единственная, кто при желании может выйти даже на международный рынок.
- Как ты считаешь, какое из их музыкальных качеств будет интересно на западе?
Если они снова вернутся на своеобразный синтез опереточности и жесткого рока, это будет очень характерная поп-группа. Потому что в мире таких групп было очень мало: Sparks и, наверное, еще E.L.O.

МИСС "АГАТА" ЕДЕТ В ПЕРМЬ

С. ХУДЕНЬКИХ.
"Звезда", 3.06.95 г. Пермь.

Пермского зрителя сложно удивить. Были у нас звезды рока, оперы, попсы. А 10 июня в Перми, во дворце спорта "Молот", состоится концерт рок-группы "Агата Кристи", которая еще очень мало занималась концертной деятельностью, предпочитая работу в студии.

Мелодии этой необычайно популярной сегодня группы знают и распевают люди самых разных социальных слоев и пристрастий. Однако настоящая известность пришла к этим музыкантам буквально в последние месяцы. Официально заявив о своем рождении еще в 1988 году, "Агата Кристи" лишь совсем недавно стала действительно активно бороться за первые места в хит-парадах. И довольно быстро добилась успеха, потеснив на пьедестале популярности "Наутилус Помпилиус", "Мегаполис", "Ногу свело". Многие называют ее "Машиной времени" наших дней. Почему?
Не думаю, что состав группы известен многом, поэтому представляю: Вадим Самойлов (гитара, вокал), Глеб Самойлов, его брат (бас-гитара, вокал), Александр Козлов (клавишные), Андрей Котов (ударные). Группа удивительно творчески плодовита и требовательна сама к себе. При том, что каждый альбом составляет обычно 10-12 песен, изначально музыканты для каждого из них готовят тридцать песен, а затем, путем голосования, выбирают. И выбирают, видимо, неплохо. Потому что их концерты сегодня посещают "самые популярные музыканты, артисты и критики.
Самое удивительное, что вместе со всем этим, как утверждает "Комсомольская правда", эти ребята еще "не обожрались" деньгами. У них очень простенькие клипы, и компьютер на сцене все время ломается. А еще они редко участвуют в тусовках и пьянках, объясняя это явление самодостаточностью собственного коллектива. Им интереснее открывать что-то друг в друге, обсуждать после концерта то, что произошло с каждым из них. И все это не благодаря жесткому контролю этакого "взрослого" Карабаса-Барабаса, несгибаемого руководителя группы, как, например, в случае с группой "Нана". Все это - во славу романтики чистых творческих отношений, которых так мало в сегодняшнем шоу-бизнесе.
Как утверждают сами музыканты в многочисленных интервью центральным изданиям, они всегда стараются держать "нос по ветру". Они убеждены в том, что альбомы должны делаться "звуком настоящего времени". А поскольку мода на звук меняется каждые полтора-два года, то становится очевидным, почему каждый их альбом отличается друг от друга. Создается впечатление, что этот ансамбль многогранен и поблескивает время от времени то этим стилем, то другим, в зависимости от того, где в данное время находится солнце.
В альбоме 1991 года "Декаданс" музыканты экспериментировали в стиле "new wave" (новая волна), а "Позорная звезда", записанная в 1993 году, стала, говорят, самой "шлягерной" программой группы.
Нынешний год стал для "Агаты Кристи" этапным. Вышли четыре альбома на компакт-дисках, новая программа "Опиум" широко представлена в Москве и Санкт-Петербурге, и ей уже сегодня пророчат судьбу бестселлера. В северной столице у рок-группы был -такой бешеный успех, какого здесь давно не помнят. Сами музыканты были удивлены.
Именно в честь выхода альбома "Опиум" и еще пятилетнего юбилея радиостанции "Европа-плюс" в мае "Агата Кристи" начала большой гастрольный тур по всей России. Пермь вошла в число городов, которые она осчастливит своим выступлением. В нашем городе "Агату Кристи" представляет "Радио Максимум". Именно с ее радиоволн, думаю, у многих пермяков началось знакомство с этой группой.

НАСТОЙЧИВЫМ ПОКЛОННИКАМ "АГАТЫ КРИСТИ" ПОСВЯЩАЕТСЯ

"Вечерний Новосибирск", 27 октября 1995 г.

Глеб Самойлов и его брат рассказывают...

О НАЗВАНИИ ПЕСНИ "ПОЗОРНАЯ ЗВЕЗДА"
"Это совмещение странных понятий. Звезда бывает путеводная, она же сияющая, она же счастливая. А позорная ассоциируется с позорным столбом. Т.е. звезда тебя, с одной стороны, ведет но, с другой стороны, - немножко стыдно что она такая.

ОБ ОБРАЗОВАННОСТИ УЧАСТНИКОВ ГРУППЫ
"Глеб у нас имеет среднее образование - он окончил школу и времени поступать в вуз у него не было - мы уже тогда начали активно ездить на концерты. Андрей Котов, барабанщик наш - это единственный человек с профессиональным музыкальным образованием Сначала он закончил строитепьно-монтажный техникум а потом музыкальное училище по классу барабана. Я закончил Уральский политехнический институт по специальности радиоинженер, а Александр Козлов (клавиши) окончил медицинский институт в Свердловске и даже пару пет работал там на кафедре. Он очень хорошо умеет ставить диагнозы. Точнее сказать, диагноз у него всегда один; цепочка может быть чуть длиннее или чуть короче, но в принципе, исход летальный, как правило Т. е. ты ему говоришь: "Саша, чего у меня в ухе зачесалось? Он говорит: "Ты знаешь...", начинает долго рассказывать и все заканчивает летальным исходом."

О СОЛЬНОМ АЛЬБОМЕ
"Мой сольный альбом под названием "Маленький Фриц" будет выпущен до конца сентября на свердловской студии "Тутти рекордз". Очевидно, он дойдет до Москвы и Питера и, конечно, будет придаваться в Свердловске - в общем, в трех столицах рок-н-ролла."

О КОНЦЕРТАХ В МОСКВЕ
"В прошлом концертном сезоне за полгода мы умудрились сделать три серии концертов в ГЦКЗ "Россия", поэтому мы хотим немножечко повременить с московскими выступлениями. Ведь хочется, чтобы от наших концертов оставалось ощущение праздника, а праздник - это явление не частое Поэтому мы хотим выдержать паузу, после которой зимой или ранней весной мы устроим большой концерт, потому что мы собираемся подготовить нечто особенное."

О ПРОШЕДШЕМ ТУРЕ
"Самое яркое впечатление у меня осталось от прибытия в Саратов. Представьте себе автобус "Мерседес" голубого цвета, на котором вывешены афиши "Агата Кристи", "Опиум". При въезде в город нас остановил пост ГАИ и перед нами поехала машина с мигалкой. Так мы и двигались через весь город, обращая на себя всеобщее внимание. А на переднем сиденье автобуса находился продюсер тура Женя Фридлянд в маске Бориса Николаевича Ельцина. Народ очень пугался и удивлялся А когда мы приехали в гостиницу, буквально через час нас спросили: "А правда что вы в город Горбачева привезли?"

"ПРОЦЕСС ПРОИСТЕКАЕТ НЕПРЕДСКАЗУЕМО..."

"На Смену!"
15 июня 1991 г.

Прошедший год для "Агаты Кристи" отмечен появлением нового альбома "Декаданс". И со стороны басиста Глеба Самойлова получилось пополнение: альбом "Маленький фриц" (рецензию на который можно прочесть в "Рок-хронике-3", а саму запись - поиметь в рок-клубовской студии звукозаписи). Кроме того, группа поездила по стране и нанесла дружеский визит во Францию, будучи приглашенной на международный фестиваль "OPEN DU ROCK-90". Такое горячее для коллектива время довольно трудно, на мой взгляд, назвать декадансом. Или все-таки можно? С этим и иными отнюдь непраздными вопросами я обратилась к одному из музыкантов группы.
- Глеб, в последнее время свердловские музыканты активно отмечают всяческие юбилеи: пятилетия "Чайфа" и "Апрельского марша", десятилетия "Отражения", "Урфин Джюса", пять лет рок-клуба, наконец. Есть ли у вас в этом году какая-нибудь памятная дата?
- Пожалуй, нет. День рождения группы был в феврале, но мы в этом году никак его не отмечали. Ну и разве что такой юбилей: в августе мне будет 21 год, совершеннолетие: раньше ведь этот возраст считался совершеннолетним. И сейчас в вопросах винно-водочных так считается. Так что теперь буду иметь полное право купить.
- Скажи, пожалуйста, родственными путями или какими-то иными ты попал в "Агату Кристи"?
- Вообще группа развивалась как бы по трем направлениям. Вадик (разумеется, Самойлов. - Ю.А.) с Сашей Козловым играли в одной школьной команде, потом разошлись по институтам, а позднее сошлись - тогда была группа "РТФ" в УПИ. Кроме них, там играл наш звукооператор Саша Кузнецов - на бас-гитаре, а стучал - Алик Потапкин. А я тем временем творил в школе, песенки придумывал, диссидентствовал понемножку в школьных масштабах. Осенью 1987 года получилась такая ситуация, что Вадик с Сашей (Козловым. - Ю.А.) вдвоем остались в "РТФ". У меня в это время был достаточно большой материал накоплен, много песен. И тогда же Вадик, как бы заочно, попросил включить эти песни в свой репертуар. И мы стали репетировать. Это продолжалось где-то с месяц, было даже два концерта, где мы выступали втроем. На дне первокурсника УПИ во Дворце молодежи мы играли под записанные барабаны, а на новогоднем вечере в том же УПИ была уже записана часть подкладки ко "Второму фронту": барабаны, бас-гитара, часть клавишных и гитарных партий. В результате я там ничего не делал, только изображал, что струны дергаю.
- На базе этих песен был записан "Второй фронт"?
- Да. Но поскольку я тогда еще работал, причем в Асбесте, то он был записан без моего участия: на бас-гитаре играл Саша Кузнецов. А уж после записи, когда надо было альбом презентовать, - это было 20 февраля 1988 года, - мы собрались вчетвером: Вадик, Саша Козлов, я и первый барабанщик наш Петя Май. С тех пор и не разлучаемся - трое, по крайней мере.
- Как вы пишете песни с Вадиком?
- Все по-разному получается. Иногда мы с Вадиком пишем, иногда он или я с Сашей, или все втроем, или каждый по отдельности. Процесс проистекает абсолютно непредсказуемо, проанализировать его невозможно.
- Как-то влияет на тебя то, что вы с Вадиком братья?
- Да нет, не особенно. Мы в музыке все трое немножко разными путями идем. На сочетании всего этого и получается то, что называется "Агата Кристи".
- Ты на чем-нибудь еще играешь, кроме бас-гитары?
- На гитаре, на пианино - на всем дилетантски - так же, как и на бас-гитаре. Потому что ни на чем конкретно не учился, разве что на бас-гитаре год в "Чайнике". Полгода проучился, полгода дурака провалял, правильно, что выгнали. Тогда как раз начались концерты, поездки - невозможно стало и там и сям. Надо было либо учиться, либо музыкой заниматься.
- Почему именно такая тема освещена в твоем альбоме
"Маленький фриц"?
- А я никогда не пытался догадываться об этом. Просто родилась песня однажды - "Партизаны взрывают мосты" - и как-то вне моего контроля пошли песни. Почему-то именно о Великой Отечественной войне и почему-то все время от лица, так сказать, противоборствующей группировки. Но я не задавался такой целью: вот сейчас запишу антивоенный альбом, с позиции Маленького фрица, потом еще проанализирую, как он там связан с Маленьким Принцем или еще с кем-то. То есть я не хочу сказать, что все это с неба взято, так, на халяву наиграно ради чего-то. Может быть, это где-то внутри и сидело, но объяснить словами - по крайней мере, во время записи альбома, - я еще не мог.
- Как ты сам относишься к своему альбому?
- Много критических замечаний выслушал в его адрес - от разных людей, в основном от музыкантов. Несколько раз я сталкивался с тем, что начинающие и записавшие свой первый альбом люди обычно при этом еще объясняют: там не было того-то, там как-то не получилось, да времени было мало, но ты пойми, что в принципе все хорошо. Нет, я никоим образом не пытаюсь оправдать какие-то там технические огрехи или еще что-то, но тем не менее я считаю, что этот альбом - готовый, а не лабораторный опыт. Таким, какой он сейчас есть, я его принимаю, полностью считаю себя за него в ответе.
- Каково твое отношение к благотворительной деятельности - западных групп и наших?
- Я считаю, что если деньги есть, так почему же не отдать излишки, тем более на благородные цели? Другое дело, когда перед тобой что-то важное - твое личное, которое, ты считаешь, требует больше средств. Ну вот, например, альбом мой. Какие-то деньги я на него, допустим, скоплю. И встану перед дилеммой: или меня пригласят играть куда-нибудь, или мне записать альбом. Я сейчас не знаю, что я выберу, наверное, все-таки альбом запишу.
- А процесс накопления денег длителен?
- Никогда не пробовал, не получалось. Надо спросить у сведущих людей.
- Когда во Францию поедете?
- В июле. Если поедем.
- Есть какие-то сомнения?
- В нашей стране нельзя ничего точно сказать. С их стороны никаких препятствий нет, с нашей, лично, тоже.
- Как проходил конкурс "OPEN DU ROCK", в котором вы участвовали?
- Сначала были прослушаны примерно 300 молодых европейских команд, из них выбрали сорок, которые в течение лета-осени прошлого года выступали во Франции. В финал вышли три группы, которые и будут оспаривать первое место. И мы в том числе.
- А какой тебе больше всех фестиваль запомнился - из тех, в которых ты участвовал?
- Третий фестиваль Свердловского рок-клуба: ночью разбуди - я отвечу то же самое.
- Потому что в первый раз принимал участие в такого рода действе?
- Может, поэтому, может, потому, что здорово выступили - для меня, по крайней мере.
- А, например, "Ступень к Парнасу", где вы стали дипломантами?
- Да никак не запомнился. Разве только тем, что по телевизору стали показывать, да и то некоторое время.
- Как ты думаешь, в чем секрет успеха вашего коллектива?
- Может, потому, что "музыка на широкий круг зрителей". Как я обзываю, это музыка для серости, о серости и исполняемая еще серостями.
- Почему???
- Концепция группы - года с 88-го по "Декаданс" - более-менее явно это выражала. Ярче всего это выразилось именно в этом альбоме. Некоторые считают, что "Декаданс" - это шаг вперед. Я думаю, что "Декаданс" - это подведение итогов всей идеи группы. Альбом сделан в прежнем характере, может, просто откровеннее чуть-чуть. Люди, к которым он обращен, это люди уже без всяких признаков каких-либо сильных эмоций. Подразумевается, что тот, кто для них поет, также их лишен сам. И происходит игра: мы как бы говорим слушателю: давай я тебя попугаю? Он отвечает: ну давай... Давай я тебя повеселю? - Ну давай. Давай попляшем? - Ну давай. Что-то такое постоянно происходит и все это как-то идет поверхностно, слегка.
- А в первом альбоме разве было не так?
- С первого альбома все это и шло. То есть это не значит, что я ругаю нашу музыку: просто носит она такой характер, и все. Именно поэтому многим не нравилась "преувеличенная импозантность" музыки, "гротеск", роскошь какая-то, которая особенно в "Коварстве и любви" была - в варианте на пластинке. Для таких людей нужно каждый раз, неверное, после песни улыбаться и говорить: это мы пошутили, это мы обличаем того-то.
Мы восстанавливали в песнях внутренний мир нормального среднего современного человека - не имеет значения, советского или не советского: люди везде одинаковы. С его пустотой, с его неспособностью ни к любви, ни к ненависти, ни к настоящему страху, ни к свободе, ни к еще чему-то. Мы делали такую музыку сознательно, но это не значит, что мы шли на конъюнктуру. Просто как-то так рождалось.
- Не отразилось ли в названии "Декаданс" нынешнее состояние коллектива?
- Пожалуй, только в том смысле, что непонятно, какая музыка будет дальше, после этого альбома. Хотя, может, рано об этом думать, надо отдохнуть после "Декаданса".
- Значит, "Агата Кристи" сейчас ничего не записывает?
- Пока ничего. Вадик занимается сольным проектом, я тоже своим вторым альбомом. Если он получится летом или осенью, я буду очень рад.
- Ты еще не можешь сказать, какова его концепция?
- Понятия не имею. Его концепция, очевидно, - отсутствие таковой. Я не пытаюсь думать, как-то связывать песни между собой. Считаю, что единственная концепция моих песен - это я. Если песни написаны одним и тем же человеком, они какой-то оттенок личностный несут. Это подход не новый, есть люди, которые себе на нем имя сделали. Василий Васильевич Розанов, например. Все его книжки состоят из отрывочных фраз, афоризмов, наблюдений: писал все, что приходило в голову. Этим и запомнился.
- Твоя собственная творческая работа не мешает "Агате Кристи"?
- Нет, если раньше это еще могло помешать, то сейчас у большинства рок-групп, насколько я знаю, времени свободного навалом. Поэтому и нам никак не мешает.
- У тебя много свободного времени?
- Ну да... Может, даже слишком.
- Чем ты занимаешься?
- Книжки читаю, песни пою... Забот хватает. Живу с бабушкой, обихаживаю ее, опекаю. Голова же всегда чем-нибудь забита. Я не чувствую, что тунеядствую - ощущаю себя так, что веду тот образ жизни, для которого, собственно, и рожден.
Теплым летним вечером беседовали Г.Самойлов и Ю.Агарева.

БРАТЬЯ САМОЙЛОВЫ ПЕРЕЖИВАЮТ РЕНЕССАНС

Лариса АЛЕКСЕЕНКО
"Новая Сибирь"
9.11.95

ПОСЛЕДНИЙ год "Агата Кристи" прочно заняла самые верхние позиции хит-парадов, в популярности группы не усомнится сегодня даже самый отъявленный скептик. Впрочем, популярность эта вызывает у самих музыкантов смутные ощущения, так как, по мнению Вадима Самойлова, она - явление внешнее и изнутри очень мало заметна.
- Мы как продолжали заниматься одним делом, так и занимаемся им. А оказывается, что это сейчас популярно, хотя для нас ничего не изменилось.
- А спецавтобус, туры, билеты красивые?
- Чтобы сделать хорошие концерты, нужно много суеты, из этого все и проистекает. Хотя это дело тоже рабочее, а нас не касается. Музы не терпят суеты в себе, а не суеты мирской.
- Как произошел такой крутой переворот в вашей жизни?
- На самом деле все планомерно развивалось, шло своим чередом. В Москве в начале 94 года у нас появился проект с финансированием. Появились деньги, начался промоушн. Кроме того, совпало еще несколько причин. Снова у людей проснулся интерес к музыке. Не к попсу, не к фонограмме, все устали, то есть произошли совершенно очевидные вещи. Так что ренессанс переживаем не только мы. "Ногу свело" - им уже лет восемь, "Мегаполис" - им вообще больше десяти лет, а они попадают в категорию новой музыки. Хотя просто всегда они играли музыку, не похожую на ту, которую играли наши ранее известные рокеры, и не похожую на попc. Сейчас приходит время разносторонней музыки, и эти группы срезонировали. И мы в том числе.
- На вашем последнем альбоме ты поешь гораздо меньше, чем Глеб. Что случилось? То же можно сказать и об авторстве песен.
- Изменения взаимоотношений не могло не быть. Что касается "промо", продюсирования, то вся забота здесь легла на меня, это забирает массу времени и сил, и у меня просто не было физических возможностей написать много песен. У Глеба такая возможность была, на него пришлась основная работа по сочинительству альбома. И поскольку он много сочинил, очень много он чувствует то, что поет по-настоящему, это в каком-то смысле его перевоплощение, то в некоторых случаях он настоял, в некоторых у него объективно получились лучшие песни. Кроме всего прочего, это вопрос статистики: заметные песни поет Глеб, хотя сугубо арифметически если посмотреть, то треть песен поет он, треть - я, а треть мы вместе.
- В вашей группе есть человек, который, по мнению многих, написал самую яркую песню - "Сказочную Тайгу" - Александр Козлов, но он до сих пор не поет.
- Это дело наживное.
- Ваши клипы вызывают довольно странные чувства...
- Да и музыка у нас не то, чтобы простенькая...
- Трансильвания, садо-мазохизм - декаданс какой-то...
- Да. Но все-таки это больше к нашему режиссеру, которому мы отдаем все права и предпочитаем не влезать. Многие вещи вообще могут возникнуть в момент микширования. Какой-нибудь эффект появится внезапно, и концепция тут же и меняется. Нам нравится, как у него это получается. Мне кажется, у него это попадает точно.
- Изменился ли ваш образ жизни?
- Однозначно можно сказать, что мы стали гораздо меньше выпивать. Появилась проблема нашего общения со зрителем. Если раньше в маленьких залах концерты проходили более демократично, то сейчас в силу того, что залы изменились, охрана появилась, возник барьер. Пробраться практически к нам невозможно, и когда 200 человек стоят у автобуса после концерта, мы просто не в состоянии всем оставить автографы. В результате возникает нездоровый ажиотаж. Но это особенности больших площадок.
- Какое главное событие в этом году вам еще предстоит?
- Празднование дня рождения. Этот год у нас будет Глебушкин. Ему исполнится 25 лет. Скорее всего, это произойдет под Новый год. Мы держим в тайне нашу подготовку, потому как он непременно узнает по слухам, что его ждет. А мы готовим сюрприз.
- Фейерверки, фанфары...
- Я думаю, без этого не обойдется. Другое дело, где это будет.
- Вероятно, за последний год у вас появились новые развлечения?
- Бывают. В нашем летнем туре мы купили в киоске маску Ельцина. Фридлянд ее надел, сел в начале автобуса и махал рукой жителям Саратова, некоторые поддавались на провокацию и махали в ответ. А затем в гостинице нам сказали, что приехал в Саратов Горбачев.
- Каким тиражом разошелся CD "Опиум"?
- Очень большим. Я даже не знаю сейчас, каким. Было уже две допечатки. Мы давно не были в Москве, поэтому я не могу назвать общее число. Но в районе тысяч двадцати, наверное, уже продано.
- Все чаще вы стали появляться не только в хит-парадах, но и в сообщениях светской хроники. Особенно много шума наделал твой день рождения.
- Просто совпали сразу три события: выход на CD нашего первого альбома "Коварство и любовь", 7 ноября и мое тридцатилетие. По этому поводу в Горках, в которых мы останавливаемся в Москве, был устроен праздник. Нашли двойника Ленина, который встречал всех приезжающих и здоровался с каждым по именам. Было много людей из бизнеса, спонсирующих музыкальные мероприятия. В первом отделении вечера состоялся концерт, затем с аукциона был продан единственный экземпляр CD "Коварство и любовь". Он ушел за 25 тыс. долларов с 30-процентным правом на прибыль с тиража. Затем всех вытащили на улицу на фейерверк под духовой военный оркестр. Солдаты, матросы слушали революционную музыку, беспризорники бегали, ну а после всех пригласили к столу. В зале разложили мешки с песком, сетки маскировочные повесили, на столы выставили фляги с водкой, картошку в мундирах, огурцы. Публика была респектабельная, а тут такое. Но все повеселились.
- Что тебя побудило поработать с Бутусовым над "Титаником", причем так, что саунд в отдельных местах был ваш?
- Не то что наш саунд. Просто есть определенная манера, которая мне присуща. У меня есть определенные звуки во всех работах, которые я делаю. Это касается и "Империи", и "Насти", и всех других. Так получилось, что "Наутилус" в то время находило под влиянием альбома "Позорная звезда" и ему очень понравилась звукопродюсерская работа, и Слава сам предложил мне поучаствовать в альбоме "Титаник" именно в этой роли.
Затем я принимал участие в презентациях этого альбома в качестве гитариста, потому что и Белова, и Белкина к тому времени в группе не было. Поэтому было принято решение, что презентационные поездки отрабатываю я, затем передаю все новому гитаристу. Была даже специальная демозапись: на одной дорожке весь "Наутилус", на другой - партия гитары. Затем был найден человек в Первоуральске, который играл с Могилевским, Коля Петров, я с ним все разучил, отдал в белые рученьки. И хотя ко мне пару раз подходили после презентации спросить, не поменял ли я место работы, так сказать, в прессе моя роль в этом проекте была обозначена конкретно, и поэтому сильно меня не доставали.
- Где вы сейчас в связи с изменившимися условиям жизни бываете чаще: дома или в Москве?
- Дольше пяти дней мы не останавливаемся. Где мы сейчас - трудно сказать. Ориентация в пространстве, как и во времени, утеряна. Меня абсолютно не интересует вопрос: сколько времени? Разве что в варианте: "Сколько осталось времени до концерта?" Мне безразлично, какой день недели, какое время суток. Важно, чтобы в сутки набралось хотя бы шесть часов сна: в автобусе, самолете, дома. Режима нет.
- Это себе могут позволить звезды, как, впрочем, и слабости. Есть ли они у тебя в последнее время?
- Автомобили. Сейчас у меня две машины. Первую мне подарили на день рождения, о котором я рассказывал, вторую я купил сам. Причем у меня была возможность выбирать из числа самых экзотических машин: от самых дорогих до среднедорогих. Я остановился на среднедором "форде", потому что надо жить по средствам. Девятку я хочу отправить в Сверловск, а "форд-таурас" оставить в Москве.

РОК ВОКРУГ БЛОКА

The Times
4 декабря 1989 г.

Andrew Gibbon Williams подслушивает разговоры на симпозиуме в Глазго по советской рок-музыке.
Теперь, когда Горбачев встретился с Папой, украинские католики могут снова спокойно ходить в церковь. Однако, некоторое время рок-группы на Украине пели песни под названием Убийство христиан и даже Смерть Ленина. На симпозиуме, посвященном советскому року, я обнаружил часть глазговского фестиваля Новые начинания.
Выходя в то время, когда нероссийские республики пытаются вырваться из советской упряжи, рок-программа не могла быть задумана лучше. Их трех советских групп, которые выступали в прошлый четверг в Rooftop, в Глазго, Коллежский асессор приветствовал из К иева, Не ждали из столицы Эстонии, Таллинна. Вершиной программы была Агата Кристи из Свердловска, очевидно горячей точки андеграундной рок-музыки на Урале. Они были неофициальными командами, выбранными организаторами: государственное музыкальное агент ство предлагало все, что угодно, начиная с рэгги и кончая электорпопом.
Смысл рок-музыки - восстание. Однако, в то время, когда на Западе рок восставал против родительского осуждения и социального конформизма; в Советском Союзе он восстает против самого государства. Не то, чтобы Советы объявили рок вне закона: они пытались и грать в капиталистическую игру его поглощения и настраивания на приемлемую аполитическую форму.
Доперестроечный советский рок андеграунда выживал на неадекватной диете британской и американской музыки благодаря Джону Пилу из BBC World Service. Было бы нереально ожидать что-то оригинальное от трех групп, выступавших в Глазго. Агата Крис ти, играющая в стиле hard wave, является сейчас одной из самых успешных молодых групп в СССР. Они звучат немного похоже на Queen, только более жестко и менее мелодично. Принимая во внимание, что всем трем группам приходится развивать свой стиль на основе контрабандных кассет, без ф инансовых стимулов западных двойников, их исполнение неожиданно изысканно. Их музыкальное мастерство компетентно, хотя маловероятно, что это взволнует западных фэнов - сценическая поведение совсем другое. Например, упорядоченность группы Не ж дали приближается к исполнительскому искусству. А Коллежский асессор черпает вдохновение из футуризма и Маяковского. Авангардная группа Аквариум состоит главным образом из художников.
Московский критик Артем Троицкий подчеркнул важность текста в советском роке, который преобладает над значением ритма западных команд. Но без беглого знания украинского, эстонского или русского языков его суждение трудно опровергнуть. В любом случае, как признает лидер группы Не ждали Леонид Злич, с приходом горбачевских реформ побуждение к диссидентству исчезло.
Члены групп, которые, возможно, поменяли политические пристрастия на коммерческие, оказались перед плохими новостями в самый интересный момент симпозиума, когда коснулись вопроса о советском рок-бизнесе. Менеджер "Пинк Флойда" Петер Дженер и Билли Брэгг дета льно разработали исключительно коммерческие критерии англо-американских звукозаписывающих конгломератов, но они не могут быть привлекательными для Советского Союза, где полностью отсутствуют рыночная и промоушн инфраструктуры. Организатор литовского конце ртного агентства возразили, описав приготовления, которые были сделаны, чтобы дать шанс року в Вильнюсе.
Менеджеру Агаты Кристи была предоставлена возможность пролить свет на рок-промоушн в горбачевскую эру. Она уговорила директора фабрики, производящей музыкальные инструменты не очень высокого качества, субсидировать группу суммой в 40 тысяч рублей. Взамен она предложила упоминать название фирмы и рекламировать ее продукцию. Это схоже с нашей практикой.

"АГАТА КРИСТИ" В САМАРЕ

ЛЮДМИЛА ЗАМАНА
Самара

По улицам города вот уже третий день катается огромный шикарный автобус, стекла в котором обклеены фирменными афишами группы "Агата Кристи". Если вы думаете, что в нем перемещаются сами музыканты этой группы, то вы не ошибаетесь.
Действительно, совсем недавно "Агата Кристи" начала концертный супертур по нашей необъятной стране. Самара - седьмой город, где музыканты представляют свою новую программу "Опиум". Позавчера они дали один концерт в Тольятти. Несмотря на жару и специфичность стиля группы, пятитысячный зал ДК "Волгарь" был заполнен более чем наполовину. Среди тольяттинских поклонников "Агаты Кристи" оказались и четыре самарские девушки, которые, невзирая на то, что сегодня, 1 июня, в их родном городе тоже состоится концерт их кумиров, таки отправились еще и в Тольятти. Расчувствовавшись от такого к себе внимания, музыканты любезно подбросили девушек из Тольятти до Самары на своем шикарном автобусе.
Кстати, еще до начала тура музыканты приобрели новый "аппарат". И некоторое время, уже начав на нем работать, "притирались" к своему "железному" другу. Так вот, в Тольятти случилось, что говорится, чудо. Музыканты, кажется, окончательно "притерлись" и, наконец, заявили: "Теперь это то, что нам было надо!" Отметив, что из всех последних выступлений, включая и концерт в с/к "Олимпийский", тольяттинский был самым лучшим. Так что те, кто придет сегодня в Самарский Дворец спорта, должны получить массу удовольствия.
Не забудьте: начало в 19.00. Спонсор проекта - компания "Райс Мьюзик", ей помогали еще многие-многие фирмы, среди которых "Нестле"(это шоколад "Lio").
И последнее. Как обещали устроители концерта, во время программы будет много пиротехники. Поосторожнее, не попадите под какой-нибудь из каскадов фейерверка.

КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ АГАТЫ КРИСТИ

Горизонт
26 октября 1991 г.

Решив поговорить с Глебом Самойловым, бас-гитаристом Агаты Кристи, а не сего братом Вадимом, лидером группы, я, признаюсь честно, преследовал две цели: во-первых, попытаться посмотреть на команду свежим, не набившем оскомину взглядом, и, во-вторых, поз накомить вас с человеком, который все время держится в тени старшего брата.
- Глеб, во всех статьях об Агате Кристи журналисты выдвигают такую версию, что название вы приняли из-за того, что все любите детективы этой писательницы. Это действительно так?
- Нет, конечно. Агата Кристи - абсолютно беспричинное название. Я лично эту кровавую старуху вообще не переношу.
- А кого из писателей ты ценишь?
- Большое влияние на меня оказал Гофман и писатели, выросшие из его творчества: Грин, Уэллс. Гофмана любили и ценили многие великие писатели - Достоевский, например. Только Толстой его не любил, потому что глупый был.
- Первое время Агату Кристи постоянно сравнивали с Наутилусом-Помпилиусом. Как ты думаешь, почему это произошло и какие отношения сейчас между вашей группой и Нау?
- Ну, это, очевидно, было связано с тем, что мы фактически сменили Нау на посту королей Свердловского рок-клуба. Тут же начались сравнения, какие-то аналогии... Ну, словом, сам знаешь, как это было всегда принято - дружески похлопать по плечу начин ающую команду. Но я не понимаю, как можно сравнивать несравнимое: сценически мы очень отличаемся друг от друга, даже если сравнивать Вадика с Бутусовым. Во-вторых, если взять нашу последнюю пластинку Декаданс (она скоро выйдет на фирме Синтез рекордз) и последнюю пл астинку Нау - Рожденный в эту ночь, уже вышедшую на Русском диске, то разница будет очевидна.
А отношения у нас с Нау очень хорошие. Когда мы в 1988 году выстрелили на третьем Свердловском рок-фестивале, то первые, кто подошел к нам с поздравлениями, были Слава Бутусов и Макаревич. Да и до этого у нас были нормальные отношения со многими из Нау: Вадик дружит с Егором Белкиным, с Лешей Могилевским... Барабанщики у нас взаимозаменяемые. Долгое время в Агате стучал Алик Потапкин, который до армии работал в Нау и у Вадика в сольном проекте. Сейчас он снова стучит у Бутусова.
- Тебе не обидно все время находиться на втором плане, в тени Вадима?
- Знаешь, в нашей группе нет, как говорит Егор Белкин, масика - симпатяги-мальчика, на которого должна молиться публика. Может, именно поэтому мы не стали звездами такого ранга, как Нау. Мы - группа, мы все всегда делаем втроем. Хотя, на мой взгляд , сегодня трудно обойтись без явного лидера, так как время, когда все молились на четверых в Битлз, уже прошло. Сейчас больше возможностей для проявления индивидуальности.
- Не значит ли это, что скоро Агата Кристи расколется, и каждый будет проявлять собственную индивидуальность и займется личным проектом?
- Да, мы уже занимаемся каждый своим собственным проектом. Еще в 1988-м мы решили, что вся карьера АК должна напоминать спектакль, Апогеем сего действия стала, на мой взгляд, пластинка Коварство и любовь, выпущенная в 1990 году на Синтезе. Это неск олько измененная версия магнитоальбома 1989 года под тем же названием. Эпилогом же этого спектакля стал диск Декаданс, он скоро выйдет на той же фирме. Своими песнями мы уже высказали свое отношение к нашей действительности на ее определенном этапе. Если найдем в себе силы, будем работать и дальше.
- То есть, Агата Кристи уходит в творческий отпуск...
- Да нет, просто будем записывать сольные программы. Я, например, уже записал: мой альбом называется Маленький фриц, скоро начну работать над второй пленкой.
- А каковы перспективы АК за бугром?
- Мы уже достаточно много выезжали за границу, где нас неплохо принимали. Агата Кристи была в Шотландии, во Франции, в Западной Германии, в октябре поедем в Данию.
- А какое выступление за рубежом тебе наиболее запомнилось?
- Это было во Франции в 1989 году. Мы принимали участие в конкурсе молодых европейских команд Оупен зе рок. Организаторы, прослушав около 200 команд, допустили к самому конкурсу 30-40. Мы вышли в финал и заняли первое место.
- Каков же был приз?
- Нам выдали 10 тысяч франков и подарили двухлитровую бутыль с шотландским виски, которое оказалось отвратительной гадостью. А в будущем году мы поедем на гастроли по Европе. Это тоже входило в приз.
- По мнению Артура Гаспаряна, ведущего музыкальной рубрики газеты Московский комсомолец, никакой разницы между поп-музыкой и рок-музыкой нет. А что ты думаешь по этому поводу?
- На мой взгляд, разделение все же есть, но не на поп и рок, а на хорошую музыку и никакую музыку.
- А как ты думаешь, Глеб, почему у нас в последнее время так увеличилось число музыкантов, играющих эту самую никакую музыку, и почему сейчас идет такой сильный отток музыкантов из рок-тусовки в сторону коммерческой музыки?
- Я думаю, что раньше вокруг рок-музыки был некий таинственный ореол запретности, и в те годы в рок-музыку затесалось много сторонних, лишних людей. Сейчас они отсеиваются, так как рок стал уже менее престижным, чем раньше. И сегодня - эти люди с воодуше влением играют попсу - так же, как несколько лет назад они играли рок.
- Какова заслуга вашего менеджера Елены Чистовой в столь триумфальном взлете группы Агата Кристи?
- Лена Чистова работает с нами с 1988 года, со дня основания группы. До нас ничем подобным она не занималась. Никаких мохнатых лап у нас не было и нет. Все, чего мы достигли, сделано нашими руками с ее помощью.

АГАТА КРИСТИ. "КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ", 1990 г.

Юлия Гасилова
Рок-хроника (Приложение к газете "На Смену!") ?4 1991 г.

Первый виниловый диск Агаты Кристи - это произведение, развитие в котором подчиняется музыкальной логике, а не логике слова. Текст музыкален сам по себе - он более эмоционален, чем содержателен. Я думаю, что любой, прослушав Viva, Kalman, легко сможет напеть мотив, но с трудом вспомнит слова.
Музыка альбома - феномен балансировки на грани хорошего вкуса. Агата работает с тем, что называется музыкальный знак, то есть с наиболее характерными оборотами барокко, классицизма, испанской и итальянской музыки. Но, несмотря на многочисленность и р азношерстность стилистических отсылок, музыка альбома как-то очень монолитна. Это и хорошо, и плохо.
Хорошо, потому что музыканты группы - великолепные стилисты, одинаково хорошо себя чувствующие и в высоких, и в низких жанрах. В любом из них для музыкантов важна этакая театральная помпезность. Но плохо, что во всех своих амплуа Агата слишком серьезна по отношению к себе. К тому же альбому не достает разноплановости. Всюду царит итальянистая мелодичность и сладкозвучие, единообразная плотность и насыщенность клавиш (удачно нарушенная лишь в Кондукторе). Не слишком оправдан и финал диска Бэсса мэ. .. с его напыщенной кабацкой многозначительностью. Разухабистый марш магнитоальбома (здесь в изменчивом виде - Собачье сердце) был более удачен.

ИЗ СЛОВАРЯ "АГАТЫ КРИСТИ"

"Копилка" 7.06.95, г. Липецк

Посвящается концерту группы "Агата Кристи" в Перми (УДС "Молот", 10 июня).

ДЕТСТВО
Вадим Самойлов: "У меня остались совершенно жуткие воспоминания о детстве, например о том, как я учился в музыкальной школе, где со сломанным голосом должен был петь в хоре какое-то сопрано; я убегал на репетиции, приходила моя мама и устраивала скандалы: "А, ты опять!" Это потому, что все было тайком. До третьего курса института мама спрашивала: "Вадик, ответь мне, в каком ресторане ты играешь?" она боялась страшно, что начнутся гулянки, пьянки... И вот только тогда, когда в 1988 году у нас прошли концерты в самом фешенебельном зале Екатеринбурга - в "Космосе", мама первый раз приехала, посмотрела на нас и поняла, что ничем странным мы не занимаемся".
ТЕКСТЫ.
Александр Козлов: "Большинство их рождается из воздуха. Наши песни не повествовательные, они ни про что и ни о чем, это песни-настроения, песни-состояния". Вадим Самойлов: "Конечно, тексты как-то соотносятся с нашей жизнью, но это уже третья-четвертая производная плюс домысел, фантазии на основе жизненного опыта. От личной жизни автора они зависят не напрямую, а опосредованно". Глеб Самойлов: "Тексты песен ",живут по своим законам. В них главное - не правильность грамматически, а настроение, пускай со стилистическими шероховатостями. Рок-н-ролл - это и есть одна большая шероховатость".
АЛЬБОМ.
Вадим Самойлов: "В полном смысле этого слова мы создаем альбомы в студии. Садимся на 2-3 месяца на студию, и начинается "процесс брожения". Каждый начинает предлагать". Александр Козлов: "Альбом должны делаться звуком настоящего .времени. Каждый наш альбом по звуку кардинально отличен от предыдущего. Поскольку мода на звук меняется каждые полтора-два года, думаю, что и следующий альбом, который мы начнем писать в конце лета, тоже будет сильно отличаться от "Опиума"... Для каждого альбома мы пишем по 30-35 песен, так что есть возможность выбрать. Останавливаемся на десяти-двенадцати. Отбор делается всем творческим коллективом путем голосования".
ПЕСНЯ .
Вадим Самойлов: "Песню может написать любой - и по отдельности, и вдвоем, и втроем. Припев может прийти в голову одному, куплет - другому, проигрыш - третьему".
РАБОТА.
Александр Козлов: "У нас всегда появляется сначала мелодия, затем на нее пишется текст, а уже потом - аранжировка. Бывают моменты озарения, обычно у Глеба - когда музыка и слова рождаются практически одновременно. А бывает, что первоначальный замысел превращается в нечто такое, во что трудно поверить.
Та же "Сказочная тайга" первоначально была в медленном рэгги-варианте, а в итоге пришла к саунду ВИА начала 70-х годов". Вадим Самойлов: "Обычно на фестивалях и гастролях - тусовки, пьянки... А у нас все заканчивается тем, что мы сидим и болтаем друг с другом. Все мы очень разные, и друг для друга где-то уже "просчитываем". Но в новой ситуации кто-нибудь обязательно "выкинет" что-то интересное".
КОНЦЕПЦИЯ .
Александр Козлов: "Наша концепция - это отсутствие всякой концепции, разумная эклектика".
МУЗЫКА.
Вадим Самойлов: "Я вообще не люблю описывать музыку словами - слишком много мы вкалываем в музыкальный материал, чтобы потом его объяснить... Своя музыка, конечно надоедает, но очень часто бывают моменты, когда я сажусь и прослушиваю почти все, что мы записали. И первый альбом - это тоже мы, только помоложе". Александр Козлов: "Мы слушаем очень много музыки помимо собственной. Всегда стараемся "держать нос по ветру", в хорошем смысле слова".
СЛУШАТЕЛЬ.
Вадим Самойлов: "...Вне возраста и вне социального статуса". Александр Козлов: "...Умное, хорошее студенчество".
МЫ.
Вадим Самойлов: "Мы знакомы друг с другом очень давно и уже .знаем, каким образом надо строить взаимоотношения, чтобы было минимальное количество конфликтов и максимальный результат. Каждый понимает, что напротив сидит человек, который тоже обладает вкусом, и этот вкус надо так или иначе уважать. И если есть взаимоуважение, то я думаю, можно договориться".

"АГАТА КРИСТИ" - ЭТО "МАШИНА ВРЕМЕНИ" СЕГОДНЯШНИХ ДНЕЙ

"ТВ курьер", 5 мая 1995 года. Новости от "Европы плюс Липецк"

Именно так многие отзываются об этой известной группе.

Наш город давно славится приветливой концертной публикой. Видимо, поэтому группа "Агата Кристи" решила провести 20 мая грандиозное супер-шоу в Липецке.
"Агата Кристи" - любимая группа учащейся молодежи. Хотя сама она уже не молода. "Агата" образовалась в г. Екатеринбурге (бывший Свердловск) в 1988 году. Из этой же кузницы кадров - "Чайф" и "Наутилус"... До сих пор они, как говорится, "дружат семьями", поддерживают друг друга в творчестве. Группа обрела большой успех, стала своими песнями входить в лучшую 20-ку хитов, последние полтора-два года. Поднимаясь все выше по творческим ступенькам, "Кристи" выпустила один за другим альбомы на компакт-дисках "Коварство и любовь", "Декаданс", "Позорная звезда". Нашумевшей стала презентация последней работы группы - альбома "Опиум". Название его связано с заглавием одной из песен - "Опиум для никого" (в противовес общеизвестному "Религия - опиум для народа").
Давайте задумаемся: чем обусловлен успех этой группы? Выросшая на "дрожжах" свердловской рок-культуры, группа синтезировало в себе лучшие ее достижения. Бесспорно талантливый музыкант Вадим Самойлов при исполнении своих песен заряжает слушателя энергией, недостатка которой у "Агаты Кристи" нет. Концерт "Кристи" - это диалог, диалог с каждым зрителем. Каждая песня - это история, на первый взгляд оторванная от реальной жизни. Но "Кристи" нельзя воспринимать как .Апину или Киркорова. Их песни - не для. ног. Чтобы до конца понять творчество "Кристи", мало прослушать диск или кассету. Нужна живая музыка, так как только она сполна достигают головы и сердца. Понимая это, "Кристи" никогда не выступает под фонограмму, что довольно сложно без достаточно хорошей аппаратуры.
Но сегодня техническое оснащение Дворца спорта "Звездный" позволит группе выложиться на все сто, показать липецким зрителям, что в России еще жив рок-н-ролл.

LONG LIVE
ROCK'N'ROLL!

Надеемся, что "опиумный дым" развеет нашу тоску и серость будничной жизни.

"АГАТА КРИСТИ": ТУР ПО РОССИИ

Ольга Головкина ("Турне")
"Донская панорама", Ростов на Дону, 12 мая 1995 г.

В середине мая группа "Агата Кристи" начинает большой концертный тур по России. Он проводится в рамках 5-летия радиостанции "Европа плюс" и посвящен выходу нового альбома "Опиум". Тур предполагает посещение 12 городов, среди которых Ростов-на-Дону , Липецк, Воронеж, Волгоград, Самара, Тольятти и другие.
Все концерты будут идти "вживую". В первом отделении группа исполнит песни со своего нового альбома, а во втором - старые полюбившиеся шлягеры. Перед гастролями во многих городах будет устроена специальная продажа альбома "Опиум'. И это событие будет освещаться на радио и TV. В тур отправится большой автопоезд, подобно тому, как гастролируют именитые зарубежные группы. Вся эта акция поддерживается фирмами-спонсорами: "Nestle" и "Ростремстрой'.
Группа "Агата Кристи" образовалась 20 февраля 1988 года. В основной состав входят гитарист Вадим Самойлов, его брат Глеб (бас-гитара) и клавишник Александр Козлов. Вместе они играют уже около 15 лет. А в последние годы с ними устойчиво работает барабанщик Андрей Котов. Название группе дал Александр Козлов, после того, как Вадиму Самойлову пришла идея назвать команду по чьему-либо имени и фамилии. Как объясняют сами музыканты, "Агата Кристи" - имя "раскрученное", но оно никак не связано с концепцией в творчестве.
В 1989 году вышел первый альбом "Коварство и любовь", принесший группе известность и популярность. Ну а потом - "Декаданс" (1991). "Позорная звезда" (1993) и, наконец, "Опиум" (1995). Очевидно, 2 года для группы - именно тот оптимальный срок, в течение которого происходят поиски новых идей, образов и т.д. Обычно для каждого альбома музыканты пишут песен по 30-35. Песни существуют какое-то время в виде исходного материала, напетого или наигранного на рояле. Из всего этого идет процесс "естественного отбора", и когда остается песен 10-12, они доводятся до стадии законченных сочинений.
Тексты обычно пишет Глеб, музыку - Глеб и Вадим, а аранжировкой занимаются все вместе. Но музыка, как правило, появляется всегда раньше текста. "Большинство текстов, - как утверждают музыканты, - рождается из воздуха. А песни - они ни про что и ни о чем, это песни - настроения, песни - состояния..."
Иногда бывает, что первоначальный замысел песни в процессе работы неузнаваемо меняется. Так, например, "Сказочная тайга" из последнего альбома сначала была в медленном, "рэггийном" варианте, а в конечном итоге пришла к саунду ВИА 70-х годов.
Вообще, саунд "Агаты" узнаваем сразу. У музыкантов группы издавна сложилось четкое убеждение в том, что альбомы должны делаться звуком настоящего времени. А поскольку мода на звук меняется примерно каждые 1,5-2 года. то естественно, очередной- новый альбом группы звучит кардинально отлично от предыдущего.
"Наша концепция - это отсутствие всякой концепции, разумная эклектика..." И действительно, если слушать песни с альбома "Опиум" не подряд, а вразброс, понимаешь, что они представляют собой подчас взаимоисключающие явления: жесткое техно соседствует с саундом ВИА, романтические вещи - с нарочитыми бытовизмами.
В последнее время на российских телеэкранах можно увидеть несколько новых клипов группы. Пожалуй, самым популярным стал клип "Сказочная тайга", отснятый режиссером Виктором Конисевичем. Сейчас идет работа над созданием видеоверсии альбома "Опиум", в которой ассоциативный ряд будет совмещен с концертными съемками.
В Москве презентация "Опиума" состоялась в феврале нынешнего года. По этому поводу выступления "Агаты Кристи" прошли в Государственном концертном зале "Россия". Это был не просто концерт, а концептуальное шоу с видеорядом, демонстрировавшимся на "антарексах". Затем последовали выступления в Санкт-Петербурге, где музыкантов ждал ещё более горячий прием и более ошеломляющий успех. Все эти акции были бы невозможными без поддержки продюссерского центра "Rise music", который организовал серьезные "финансовые вливания" в группу.
И вот теперь - гастрольный тур по городам России. Хочется надеяться, что и он пройдет с колоссальным успехом.

"АГАТА КРИСТИ": ТУР ПО РОССИИ

Елена ВОРОБЬЕВА
("Турне")
"Заря молодежи", 20.05.95 г., г.Саратов

Екатеринбургская группа "Агата Кристи" в начале этого года выпустила новый альбом "Опиум". Концерты в феврале - марте, которыми музыканты представили свою новую программу московской н петербургской публике, подтвердили то, что стало ясно многим еще в прошлом году: группа на творческом подъеме. И сопровождает его волна заслуженной популярности.
Сегодня в "Агате Кристи" - четверо музыкантов. Все они разные, но каждый по-своему талантлив: Вадим САМОЙЛОВ (гитара, вокал),.его младший брат Глеб (бас-гитара. вокал), клавишник Александр КОЗЛОВ и барабанщик Андрей КОТОВ. Оба Самойлова сочиняют музыку и тексты песен (в последнем все большую активность проявляет Глеб).
Самойлов: "Наша группа - трое композиторов и два солиста - напоминает мне забытый вариант "битлов": каждый что-то делает. Это именно группа в полном смысле слова, и таких сегодня осталось немного. В конце 80-х появилась другая тенденция: идею несет один человек, а вокруг него группа музыкантов, которые .ему помогают. Поэтому составы постоянно меняются. А у нас все по-другому".
"Мы очень много слушаем музыки помимо собственной, - рассказывает Саша Козлов, признанный коллегами авторитет в вопросах моды. - Всегда стараемся "держать нос по ветру" в хорошем смысле слова. Нет, мы не вычисляем лихорадочно какие-то модные штучки. Просто наша концепция - отсутствие всякой концепции, разумная эклектика".
Первая известность пришла к группе в 1989 году, когда по стране разошелся альбом "Коварство и любовь". Тогда же начались первые Выступления в Москве, на фестивалях "Сырок", "Интершанс". "Ступень к Парнасу".
Пока в молодежных тусовках крутились шлягеры "Как на войне", "Новый год" и пр., на группу обратили внимание столь нужные в наше время господа продюсеры и господа спонсоры.
Музыканты начали сотрудничать с центром "Rise Music". Продюсерский центр 'Rise Music" основан в 1994 году. Среди его артистов - группы "Браво", "Агата Кристи", Валерий Меладзе и другие. Кроме продюсирования групп и исполнителей в сферу деятельности "Rise Music входит оптовая продажа компакт-дисков.
Результаты финансовых вливаний и грамотного менеджмента не замедлили сказаться. В конце прошлого года изданы на компакт-дисках три альбома из "архива", о которых шла речь выше, а в январе - новый, "Опиум". По всем правилам шоу-бизнеса была проведена его пышная презентация в Совинцентре в Москве, а по ведущим радиостанциям разослан специально выпущенный сингл. В феврале "Агата Кристи" выступила в ГЦКЗ "Россия". Масштабность ли зрелища или просто стильная, отлично сыгранная музыка повлияли на то, что творилось в партере этого зала. А там наблюдались массовые танцы и пение самых известных песен "Агаты". Смахивало на явление народу "Ласкового мая" в лучшие его времена или, если "копнуть" поглубже - на концерт "Машины времени" в далекие 70-е.
Потом были концерты в Санкт-Петербурге, где музыкантов ждал еще более горячий прием... А в мае "Агата Кристи" начала гастрольное турне с программой "Опиум" по стране. Концерты пройдут в 12 городах России. В тур отправился целый автопоезд с техниками, аппаратурой, светом и т. д. - подобно тому, как гастролируют именитые зарубежные группы. Все концерты будут исключительно "живыми". Первое отделение отдано альбому "Опиум", который прозвучит целиком, а второе - популярным шлягерам из предыдущих альбомов. Музыканты будут играть около трех с половиной часов.
Так неужели "Агата Кристи" заняла в наши дни почетное место первых героев рок-н-ролла? Ответ на этот вопрос станет ясным после завершения турне. А вы, читатели, сможете в этом убедиться сами, посетив концерт "Агаты Кристи" в Саратове 27 мая. Остается только пожелать группе успеха.

СОВСЕМ НЕДАВНИЙ АНДЕГРАУНД

"За индустриальные кадры"
23 февраля 1989 г.

Свою годовщину рок-группа УПИ Агата Кристи решила отметить отчетными творческими концертами. Они состоялись на прошлой неделе в институте. Накануне этого события мы решили узнать мнение об имениннице у президента свердловского рок-клуба Николая Грахова. И вот что услышали:
- Группа Агата Кристи - представитель третьего поколения свердловской рок-музыки. Напомню, что к пионерам этого музыкального течения относят такие группы, как Урфин Джюс, Трек. На смену им пришли широко известные сейчас Наутилус, Чайф.
Несмотря на то, что Агата молода, она имеет собственное лицо. Ее отличает мелодизм, любопытные аранжировки, основанные на сочетании гитарной работы в стиле новой волны и клавишных неоромантического звучания. Диапазон текста песен: от социально-бытовы х зарисовок до взволнованных лирических описаний.
Сценический образ группы помпезен, и все это во вполне определившемся гротесковом стиле Агаты. Известно, что группа заканчивает работу над новым альбомом, который, на мой взгляд, подытожит предыдущий этап. Сейчас, думаю, опираясь на ростки индивидуальн ости, в ее творчестве необходимо выйти на новый уровень. А для этого есть только один рецепт: работать, не упиваясь сегодняшним успехом.

ВОСХОЖДЕНИЕ "АГАТЫ"

М.Орлов
г.Свердловск
"Молодой дальневосточник"
28 октября 1989

У этой группы интересная, а местами даже забавная история, особенно если судить по прессе.
"Смотр самодеятельности завершился шумным падением колонки в зал и не менее шумным выступлением рок-группы, игравшей низкопробный тяжелый рок". ("За индустриальные кадры", многотиражная газета Уральского политехнического института, 1984 год).
"Что касается свердловской "Агаты Кристи", то это совсем неинтересное продолжение традиций "Нау". (читатель А.Козлов, "На смену!", свердловская молодежная газета, 1988 год). "Эту группу вы не знаете, она выступала лишь в нескольких московских клубах. А вот с записями ребятам повезло: на фирме "Мелодия" выпущено четыре их пластинки... Признаюсь, музыка группы мне понравилась с первой же пластинки". ("Вечерний Фрунзе", 1988 год)
Над последним сообщением ребята из "Агаты Кристи" и все, кто имеет представление о работе группы, изрядно повеселились: к моменту их гастролей во Фрунзе в Москве они еще и не бывали, а о пластинке (хотя бы одной) нет речи до сих пор. Это было недавно. Я думаю, сегодня пришла пора познакомиться с "АК" поближе. Итак, "Агата Кристи", Свердловский рок-клуб.
Само существование и успех группы отражает ситуацию в рок-музыке нового поколения. В одной из песен БГ есть слова: "Где та молодая шпана, что сотрет нас с лица земли?.." Что касается "сотрет" - это вряд ли... То, что она не "где-то", а уже пришла - состоявшийся факт.
Группы третьего поколения свердловского рока - не по году образования, а по времени проявления себя как творческой единицы, - сегодня решительно претендуют на лидерство. (Речь идет прежде всего об "Агате Кристи", "Апрельском марше" и "Отражении"). Музыканты этого поколения выросли на несравненно большем объеме рок-информации, чем предыдущие, и находятся под традиционным для Свердловска влиянием арт-рока, хотя основным средством самовыражения для них стал стиль "нью вэйв" разных видов. "Нью вэйв" оказался ближе, чем хард или панк уже по сходности его речитативного характера русскому традиционному мелодизму - как речевому, так и музыкальному.
У рок-групп нового поколения тексты стали равноправным с музыкой составляющим рок-композиций, если не определяющим. "Смех сквозь слезы" - наиболее характерная и национальная черта эстетики наших "волновиков" с ее пародийностью и странным для непосвященных абсурдистским юмором. "Перворокеры" стремились разрешить проблемы никак не меньше глобальных, общемировых. Наших героев больше занимают реальные бытовые проблемы, когда символами становятся вполне осязаемые коридоры коммуналок и заплеванные подъезды... Это так, словно бы вдруг на смену опьянению внезапной свободой пришла пора трезвых размышлений: а что с этой свободой дальше делать?..
Если конкретно об "Агате Кристи", то история ее началась в конце 70-х в школе ?1 города Асбеста, где учились Вадик Самойлов, Саша Козлов и Петя Май. Мысль о группе и робкие попытки ее воплощения имели место уже тогда, но судьба разбросала трех энтузиастов рока по разным вузам Свердловска.
Новый этап творчества начался в 1984 году, когда Вадиму и Петру стали узки рамки стройотрядной и факультетской самодеятельности. Группу назвали "ВИА РТФ" (поскольку дело происходило на радиофаке УПИ). Через три месяца барабанщик уехал по распределению, клавишника призвали в армию. Последним приветом стал альбом "Если". Осенние холода вдохнули жизнь в остатки группы. Состав обновился. За клавиши прочно встал бывший соученик, а ныне - молодой сотрудник мединститута Александр Козлов. Начал приглядываться к бас-гитаре Глеб, младший брат Вадима Самойлова.
Замахнулись еще на один альбом - "Голос", как раз перед открытием рок-клуба. Дебют группы - декабрь 1986 года, сцена СРК, где они нашли барабанщика Алика Потапкина (экс-"Флаг", экс-"Наутилус"). Увы, появление третьего альбома "Свет" омрачилось уходом Потапкина в армию.
Что это была за музыка - "Если", "Голос", "Свет"? Там можно встретить все стили, особенно густо замешаны хард, арт-рок и "нью вэйв". Общим было одно: попытка академизма, т.е. подхода к обработке материала через переосмысление опыта классики. Музыка неплохая, но не совсем еще своя. "Второй фронт", записанный в 1988 году, стал не просто сменой стиля, но качественно новой работой, итогом долголетних поисков.
К 20 февраля этого года ребята выпустили маленькую памятку для друзей и знакомых: нынешнему составу исполнился год. Причины выбора названия туманно замалчиваются - прямо как в романах леди Агаты, - зато кредо группы сформулировано четко: "Агата Кристи" - ученики свердловской школы рок-музыки, для которой характерен особенно тщательный подход к музыкальной части. Мы более динамичны и любим гротеск, потому что мы - группа новой волны свердловского рока, и у нас есть свой взгляд на рок-музыку вообще, и свердловскую - в частности". Да, у ребят есть не только свой взгляд на музыку, более того - своя музыка, несмотря на то, что после первых выступлений в СРК кое-кто не слишком точно, но прилипчиво окрестил "Агату" маленьким "Нау".
Возможно, это шло от того, что по мелодизму ("гитарный "харт-вэйв", где "харт" получилось от сплава харт- и арт-рока) "Агата Кристи" как никакая другая группа клуба была близка к "НП". Сходство, впрочем, весьма приблизительное.
Если "НП" - прежде всего рефлексирующий вокал Славы Бутусова, то у "Агаты" на первом плане - энергия, часто неожиданные и всегда очень к месту клавишные Саши Козлова, которые на пару с ритм-группой (Петр Май, барабаны, и Глеб Самойлов, бас-гитара) просто выталкивают на передний план гитару Вадима.
В музыке воплотилось счастливое свойство рока - вбирать в себя и трансформировать любой музыкальный материал. У "Агаты" нет песен, балансирующих на грани рока и "попсы", даже когда она обращается к традиционному первоисточнику (танго, оперетте), это совершенно "роковый" подход, сознательная дань "китчу", соответствующему пародийной эстетике "новой волны".
Отличен от "Нау" и подход к текстам для песен. У Ильи Кормильцева они зачастую сентиментально-поучительны, в основном - просто констатация факта. Сходные ключевые строчки, исходные ситуации и поэтому - смысловое однообразие текстов: одиночество, непонимание, манекенность бытия. В какой-то степени это есть и у Вадима Самойлова, но дело ведь не в сходстве той или иной темы - живем-то в одном мире! - но в подходе к этой теме. (В роке, как нигде, возрастная разница в 3-5 лет определяет различное отношение к одинаковым явлениям действительности). В песнях "Агаты" ситуация и настроение не заданы раз и навсегда, они развиваются: это гротеск разной степени - от злой сатиры до беззлобной ехидинки.
Парадоксальность группы в том, что неся в своей музыке и текстах достаточно тонкую эстетику и выражая ее в довольно сложных формах, она пользуется широкой популярностью в самых разных кругах слушателей и специалистов. (Я слышал обвинения группы в "попсе" после их выступления на "мажорских" для замшелого рокера фестивалях в Москве, таких как "Сырок", "Интершанс", "Ступень к Парнасу". А почему бы, собственно, и не выступить? На последнем они достаточно уверенно доказали преимущество настоящего рока - хотя бы над очередным разрекламированным "открытием" бывшего "землянина" В.Киселева - рядящимся "под рок" "Санктъ-Петербургом").
Говорить об "АК" как о поп-группе, можно только имея в виду значение термина "поп" именно как "популярный", как поперечный срез через все виды музыки, объединяющей все, что наиболее популярно на данном этапе. Причисление серьезных произведений к этому разряду "поп-музыки" отнюдь не снижает ее достоинств, а скорее наоборот, говорит о наличии в нем каких-то особых качеств, отличающих от музыки для специалистов узкого круга.
Сегодня "Агату Кристи" трудно застать в Свердловске. Все выходные расписаны далеко вперед, ведь ребята все еще совмещают гастроли с основной работой (хотя, сдается мне, основная их работа - все-таки музыка. По крайней мере - должна быть, если судить по справедливости).
"Агате Кристи" ничего не преподносили на блюдечке, ребята добились успеха сами, честно и не подлаживаясь под "просвещенное мнение". После выступления в Москве ими заинтересовались западные менеджеры. (Впору голове закружиться! Не дай им бог потерять ориентацию, стать "культовой" группой, ведь на памяти любителей рока и без того много сошедших или сходящих кумиров былых лет).
В декабре этого года "АК" вместе с "Вежливым отказом" (Москва) и "Не ждали" (Таллинн) будут принимать участие в Днях советской культуры в Англии. Они поедут туда в новом составе: летом в группу пришел еще один клавишник - Лев Шутылев (экс-"Флаг"), Петра Мая на барабанах сменил вернувшийся из армии Алик Потапкин.
У Агаты Кристи больше сотни романов. У "Агаты Кристи" - ни одной пластинки и пять магнитофонных альбомов. Пока только пять...

"АГАТА КРИСТИ". НЕ ПРЯЧЬ МУЗЫКУ, ОНА - ОПИУМ. А КТО ПРЯЧЕТ-ТО?

Семь дней в Новосибирске. 6ноября - 12 ноября 1995

Не сама Агата, а "Агата Кристи". С прототипом ее роднит высокий интеллектуальный уровень, а различает - сугубо уральская крутизна мировосприятия.
13 ноября уже московская рок-группа "Агата Кристи" выступает в новосибирском цирке. В других городах она собирает стадионы (в Хабаровске например).
Название "Агата Кристи" прочно зацепилось в умах нашего не очень-то жалующего рок-н-ролл народа. Называйся она "ВИА РТФ УПИ" (первая версия) или "Жак Ив Кусто" (вторая версия) - где бы сейчас были Вадим и Глеб САМОЙЛОВЫ, Александр КОЗЛОВ и Андрей КОТОВ? Там же, куда любит нырять Жак Ив, - на дне.
А они - на белом коне! Самая благополучная в творческом и коммерческом отношении рок-группа, не потерявшая при всех "гримасах капитализма" той хрупкой, легкоутрачиваемой сущности - рок-н-ролльного духа.
Что отличает их композиции от сладкой попсы и сумрачного жесткого рока? Если цинизм - это оптимальный антипод радужному щенячьему оптимизму и гнилому пессимизму, то тогда "Агата" -циники.. "А на войне, как на тебе..." Но под этим цинизмом глубоко спрятана настоящая нежность.
Вызывающую поначалу лишь снисходительную усмешку "Агату" считали плохой копией "Наутилуса". Тот вспыхнул и погас (согласитесь, что выше "Разлуки" он так и не прыгнул), а скромная "Агата" с педантизмом, достойным мисс Марпл, раскручивалась на музыкальном профессионализме. Знаете, пальчиками, пальчиками да по грифу гитарному! Сидели и занимались.
Как и "Битлз" в свое время, между прочим. Надо, надо было заниматься, братья-рокеры, а не лозунги под музыку выкрикивать. Тогда и компакт-диски будут. И будут они раскупаться, как сухая колбаса во времена застоя. Ваш корреспондент своими глазами видел, как утекал с прилавков магазинов CD "Агаты Кристи" со скромным названием "Опиум". Похоже, опиум привлекает во всех видах...
Работу "Агаты" по созданию общественного мнения о себе даже работой не хочется называть, а вот так: промоушн. Промоушн! Пышные презентации, мощнейшая реклама, клипы, и главное - бешеный напор, с которым у "Агаты" нет проблем.
Но ведь можно хоть зарекламироваться, если вместо весомого продукта - фикция. А здесь - полное попадание в точку ожиданий. Музыканты сами удивились тому успеху, который им сопутствует на гастролях этого года.
Зрители уносят после концерта воспоминания не только о звуковой эйфории, но и о визуальных красотах шоу. И еще - немного ценного (как "опиум") качества: ироничного отношения к жизни, которая этой иронии не заслуживает.
Елена Дуда
P.S. Гастроли "Агаты Кристи" устраивает та же команда, которая привозила в прошлом году "Парк Горького". Тур-менеджер Валерий ЛЕСКОВ сообщил, что группа везет 20 тонн своей аппаратуры (рок - это звук, звук и еще раз звук!), 40 человек обслуживающего персонала и автобус "мерседес" для них. Уровень, да?

СЛОВА И МУЗЫКА РОЖДАЮТСЯ ВМЕСТЕ

Я.Крылов
"За индустриальные кадры"
25 декабря 1986 г.

Побеседовать с Вадимом Самойловым - руководителем рок-группы "РТФ" оказалось делом сложным. Днем у него - учеба (до последней в его студенческой жизни сессии остались считанные дни), а вечером - репетиции. - Приходи сразу после "последнего звонка", - посоветовал Вадим, - я, наверное, час-другой буду свободен, тогда и поговорим. И вот мы сидим в небольшой аудитории радиотехнического факультета и беседуем.
- Вадим, представь, пожалуйста, группу, расскажи о ее истории.
- Начну с истории. Первое публичное выступление группы состоялось ровно три года тому назад на смотре-конкурсе концертных программ ССО. Мы представляли стройотряд "Импульс" Рт и играли хард-рок. Но уже тогда мы пытались искать более сложные формы самовыражения. Такой, к примеру, была композиция "Прощай". Весной 1984 года сделали пробную запись на магнитофон концертной программы. Она сразу высветила несколько проблем: во-первых, необходимы были более подготовленные в профессиональном плане музыканты, во-вторых, поняли всю сложность работы со звуком. Стали активно заниматься техническими проблемами, накапливали материал. Одновременно с этим мы пришли к выводу: хард-рок не для нас. Скоро в группе появились новые люди: Петр Май - ударник и Игорь Карпенко - клавишные. Тогда и родилось сегодняшнее название "РТФ", потому что уже перестал быть коллективом ССО "Импульс". Весной 1985 года выступили на смотре художественной самодеятельности радиофака и получили лишь "два" балла. Жюри посчитало наше выступление слишком громким. Но мы продолжали работать. Самым сложным периодом для коллектива была осень прошлого года, когда в группе осталось только два человека. Мы не пали духом. Нарабатывали материал, искали и покупали новую аппаратуру, подбирали людей. Весной этого года подали заявку в городской рок-клуб и буквально несколько дней назад выступили там.
О составе. Сейчас нас пять человек: Александр Кузнецов (единственный, кто остался из первого состава) - бас-гитара, Александр Козлов - клавишные, Алик Потапкин - ударник, Александр Иванов - соло.
- Вадим, ты уже упомянул о выступлении в творческой мастерской городского рок-клуба. Как ты оцениваешь его? Каковы результаты?
- Выступление не самое удачное. Потому что нам не хватило времени на настройку инструментов. Во время концерта гитары "забили" клавишные, и у зрителей создалось искаженное впечатление, что мы играем хард-рок. Хотя музыка у нас более разноплановая, сложная - так называемый прогрессивный рок. Кроме этого мы извлекли из выступления для себя полезный урок. Концертному варианту нашей программы недостаточно только тщательной музыкальной проработки, нужен продуманный видеоряд. Ибо от того, как мы себя держим на сцене, зависит многое. Насчет результатов - они положительные. Коллектив аттестован. (Сейчас таких рок-групп в области четырнадцать). Это дает нам право публичных выступлений в пределах Свердловской области.
- Что же вы исполнили в тот вечер?
- Семь разноплановых композиций. Две из них полностью инструментальные. Одна написана на стихи армянского поэта А.Сагияна.
- Что для тебя главное в композиции - слова или музыка?
- Для меня главное все-таки музыка. Я пользуюсь методом ассоциативной поэзии, когда музыкальная фраза как бы рождается вместе с текстом, когда слова не отделимы от музыки. По-моему, именно на уровне ассоциативных образов можно полнее и глубже передать состояние человека, его боль и радость. Хотя, не отрицаю, есть вещи, для которых вначале пишется текст, а потом уже мелодия дополняет, подчеркивает его. Лично у меня более удачные композиции получаются именно тогда, когда слова и музыка рождаются вместе.
- Как удается сочетать в себе музыканта и радиста? Не мешает одно другому?
- Не мешает, а помогает. Не представляю, чтобы я делал, если бы не был радистом. С современной аппаратурой надо быть на "ты", а иначе не сможешь использовать до конца все ее ресурсы.
- Вадим, назови, пожалуйста, тройку лучших советских рок-групп.
- "Урфин Джюс", "Аквариум", ранний "Автограф".
- Какую музыку ты слушаешь в свободное время?
- Из современной - английскую группу "Йес", из классики - раньше любил слушать орган, сейчас - струнные концерты Паганини.
- Часто ли ты подвластен чувству неудовлетворенности?
- Почти все время. Только два раза получил удовлетворение от своего выступления.
- Твой любимый цвет?
- Темно-серый в контрасте с белым.
- Наступающий год - год Зайца. Будет ли он как-то отражен в твоих будущих композициях?
- Думаю, нет.
- Планы на будущее.
- Готовим новую программу. Будем экспериментировать с музыкой, уходить от штампов. Сейчас я для себя ограничиваю всевозможные прослушивания. Пытаюсь больше слушать только народные мелодии. Потому что советский рок должен нести свои национальные традиции. Сейчас же он в основном подражательный. Но и в народной музыке нельзя заниматься переделкой на современный лад, как это делает ансамбль "Ариэль". Здесь нужен синтез, поиск новых форм.
На этом наша беседа закончилась. Я пошел домой, а Вадим остался на факультете, потому что в это время шел факультетский смотр-конкурс стройотрядовских агитбригад. На часах было восемь вечера...

Все пожелания\предложения а также всю полезную инфу (тексты песен,муз.ссылки,интересные линки-вообщем всё то,что сочтёте нужным для музыкального раздела портала) просьба скидывать на muz@xaker.ru Будем крайне признательны!